10 รายละเอียดที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังเครื่องแต่งกายของเรื่องราวสยองขวัญของชาวอเมริกัน: โชว์ประหลาด

สำหรับผู้ชมใหม่ใน American Horror Story มันไม่ใช่ความตื่นเต้นและความน่ากลัวของซีรีส์กวีนิพนธ์แนวสยองขวัญที่ดึงดูดพวกเขาเข้ามา - มันเป็นชุดที่น่าทึ่ง! และไม่มีที่ไหนที่พวกเขาจะเต็มไปด้วยการแสดงผลเท็คมากกว่าในฤดูกาลที่สี่เรื่องสยองขวัญอเมริกัน: โชว์ประหลาด การจัดงานรื่นเริงการท่องเที่ยวที่แหวกแนวและสั่นคลอนในจูปิเตอร์รัฐฟลอริดาในปี 1952 เป็นข้อแก้ตัวที่สมบูรณ์แบบในการดำดิ่งสู่โลกแห่งนักแสดงละครสัตว์ป่าและแปลกประหลาดผู้อุปถัมภ์ละครสัตว์และเนื่องจากชื่อกล่าวทั้งหมด

ตลอดฤดูกาลผู้ชมจะได้รู้ถึงความลึกลับและการทำร้ายร่างกายที่เกี่ยวข้องกับคณะละครสัตว์รวมถึงความเห็นอกเห็นใจที่มีต่อทีมงานที่มีปัญหาเรื่องสังคม นักออกแบบเสื้อผ้า Lou Eyrich ทำงานใกล้ชิดกับผู้ร่วมสร้าง Ryan Murphy เพื่อสร้างชุดที่ไม่เพียง แต่สื่อถึงฉากและยุคสมัย แต่ยังรวมไปถึงการรวมเอฟเฟกต์พิเศษทั้งหมดที่จำเป็นในการเปลี่ยนนักแสดง ก้าวขึ้นซื้อตั๋วของคุณและสำรวจ 10 รายละเอียดที่ซ่อนอยู่หลังเครื่องแต่งกายไปยังหนึ่งในฤดูกาลที่น่าจับตามองที่สุดของ American Horror Story

10 เครื่องแต่งกายที่ต้องมาถึงขาเทียม

เมื่อเตรียมพร้อมที่จะแต่งตัวนักแสดงของ Freak Show Lou Eyrich ต้องทำงานอย่างใกล้ชิดกับแผนกและเทคนิคพิเศษเพราะนักแสดงหลายคนจะสวมใส่ขาเทียม Evan Peters เล่น Lobster Boy มีมือที่ต้องใช้เสื้อที่ออกแบบมาเป็นพิเศษเพื่อรองรับขนาดของพวกเขา

ตัวละครอื่น ๆ เช่น Jyoti ที่สูงเพียงสองฟุตต้องได้รับการพิจารณาเป็นพิเศษเมื่อพูดถึงเสื้อผ้าประเภทที่พวกเขาสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างสบายที่สุด จากนั้นก็มีตัวละครที่มีความสูงเจ็ดฟุตขึ้นไปและมีหน้าอกสามอันซึ่งทั้งหมดนี้สร้างขึ้นเพื่อรูปแบบที่แยบยลที่สุด

9 สีสำคัญมาก

ในขณะที่ House Murder, Coven และ Asylum ทุกคนได้แบ่งปันจานสีที่ถูกปิดเสียง Freak Show ได้รับอนุญาตให้ทำงานฟรี ในตอนแรกลูอายริชและไรอันเมอร์ฟี่ย์ต้องการเสื้อผ้าสีฝุ่น แต่ไม่นานพวกเขาก็พบว่าตัวเองถูกดึงดูดให้เข้าร่วมงานรื่นเริง

สีสดใสของ lemondrop สีเหลืองและสีฟ้าไข่ของโรบินมีความสำคัญมากในการสร้างความรู้สึกมหัศจรรย์ที่เมอร์ฟีต้องการสร้าง เบื้องหลังตัวละครที่แต่งกายสดใสทุกความมืดจะแฝงตัวอยู่ แต่การนำเสนอที่สนุกสนานของพวกเขาทำให้ผู้ชมรู้สึกผ่อนคลายอย่างไม่เป็นทางการจนกระทั่งมันถูกเปิดเผยในภายหลัง

8 พวกเขาต้องการที่จะทำให้เกิดรูปแบบ

ด้วยความที่เก๋ไก๋ของ Coven สีดำมาก่อนหน้านี้ Freak Show จึงต้องสร้างความแตกต่างไม่เพียง แต่ในสีสันของเครื่องแต่งกายเท่านั้น แต่ยังอยู่ในธีมด้วย มันจะต้องแปลก, ขี้เล่นและยังสื่อสารไร้สาระทุกด้านที่จะทำให้งานรื่นเริงมีชีวิตชีวาขึ้นมา

เครื่องแต่งกายมีจุดมุ่งหมายเพื่อสื่อความอยากรู้อยากเห็นและจับภาพจินตนาการของเด็ก ๆ ที่จะเข้าร่วมวงเวียนเป็นครั้งแรก เสื้อผ้าของตัวละครแต่ละตัวนั้นไม่ได้มีความหมายว่า "มีสไตล์" เหมือน Coven หรือ "อึดอัด" เหมือนกับ Asylum แต่สามารถแสดงความคลั่งไคล้ในช่วงเวลาต่าง ๆ ในประวัติศาสตร์อเมริกาได้

FREAKS 7 สีของจริงทั้งหมด

ในส่วนแรกของกระบวนการออกแบบเครื่องแต่งกาย Lou Eyrich คิดว่าจะใช้สีที่ไม่ออกเสียงดินและอัญมณีสำหรับตัวละครมากกว่าเมืองของจูปิเตอร์รัฐฟลอริดา แต่หลังจากพูดกับ Ryan Murphy เธอตัดสินใจว่า "freaks" ที่แท้จริงจะเป็นสีสันสดใส

นั่นคือเหตุผลที่แม้ว่า Dandy Mott ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของ "Freak Show" ต่อ se เขาสวมเสื้อผ้าที่ให้เบาะแสเกี่ยวกับบ้านที่แท้จริงของเขา เป็นคนที่คลั่งไคล้ในคณะละครสัตว์ เขาเป็นเหมือนพวกเขาในการแสวงหาตัวตนที่แท้จริงของตัวเองมากกว่าในสังคมที่การประชุมครอบครัวของเขาเป็นทาส

6 เครื่องแต่งกายมากมายขึ้นอยู่กับความจริงที่เกิดขึ้น

ตัวละครหลายตัวใน Freak Show มีพื้นฐานมาจากละครสัตว์ประหลาดจริงหรือผู้ที่คิดว่า "บ้า" ในสมัยของพวกเขา ตัวละครของ Edward Mordrake นั้นมีพื้นฐานมาจากบุคคลจริงที่เกิดมาพร้อมกับฝาแฝด แต่กำเนิดที่ยังไม่พัฒนาเสร็จส่งผลให้ใบหน้าที่ด้านหลังศีรษะของเขาซึ่งควรจะพูดกับเขาในที่สุดทำให้เขาโกรธ

Jimmy Darling, Lobster Boy ขึ้นอยู่กับคณะละครสัตว์ที่แท้จริง Grady Stiles Jr. ซึ่งเป็นนักแสดงละครสัตว์ที่มีชื่อเสียง ด้วยการอ้างอิงอักขระบางตัวจากคนจริงผู้ผลิตเครื่องแต่งกายสามารถปรึกษารูปถ่ายของพวกเขาเพื่อให้ได้แนวคิดที่ดีขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาควรสวมใส่

5 พวกเขาใช้เวลาหลายชั่วโมงในการสร้างวางและถ่ายทำ

ตัวละครของเจสสิก้าแลงค์สวมชุดสวย ๆ ที่ทำจากขนสัตว์ใบไม้และภาพพิมพ์ทุกรูปแบบ หลายชุดของเธอมีรถไฟยาวอย่างบ้าคลั่งซึ่งใช้เวลานานในการสร้าง เครื่องแต่งกายไม่เพียง แต่ต้องใช้เวลาทำชั่วโมง แต่พวกเขายังใช้เวลาในการถ่ายทำ

ตัวละครของซาร่าห์พอลสันอาจดูไม่เหมือนว่าเธอใช้เวลาอยู่กับเก้าอี้แต่งหน้ามากนักเมื่อเทียบกับตัวละครอื่น ๆ อย่าง Lobster Boy แต่ฉากของเธอใช้เวลาในการถ่ายทำนาน 12-5 ชั่วโมงด้วยการใช้สายรัดตัวพิเศษรัดตัวและเอฟเฟกต์จอเขียว

4 JESSICA LANGE LARDE WARDROBE ที่ได้รับการออกแบบ

American Horror Story ผู้ร่วมสร้าง Ryan Murphy และ Jessica Lange ได้สร้างมิตรภาพอย่างรวดเร็วในซีซั่นที่ 1 ของซีรีส์และนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Lange มีอิทธิพลอย่างมากในหลากหลายแง่มุมของการแสดง จากการเขียนไปจนถึงการถ่ายทำภาพยนตร์ไปจนถึงเครื่องแต่งกายเธอได้รับการปรึกษาจากเมอร์ฟี

เธอมักจะมีความรักเป็นพิเศษต่อคณะละครสัตว์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงยุครุ่งเรืองในยุค 50 ดังนั้นเมอร์ฟีและมีเหตุมีผลพัฒนาลักษณะของ Elsa Mar. Lange ช่วยออกแบบตู้เสื้อผ้าของเธอรวมถึงเสื้อคลุมที่ทำขึ้นคล้ายเต็นท์ละครสัตว์สีแดงและขาว

3 DANDY MOTT แต่งตัวเช่นสังคมของวัน

Season 4 เกิดขึ้นที่ Jupiter, Florida ในยุค 50s และยังคงรักษาจุดเด่นของอเมริกาสมัยใหม่ในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาเช่นเฉดสีพาสเทลในรถยนต์เสื้อผ้าและบ้านเรือน ลักษณะของ Dandy Mott กลอเรียแม่ของเขาและครอบครัว Mott ทั้งหมดตั้งอยู่บนพื้นฐานของสังคมชนชั้นสูงในพื้นที่

เสื้อผ้าของเขาตั้งใจที่จะทำให้เกิด "คนรวย" เหมือนชื่อของเขาบ่งบอกถึงสีแปลก ๆ ลายทางและลวดลายที่บ่งบอกถึงความขี้เล่นและความกล้าหาญของเขา เขาตั้งใจจะดูเหมือน Robert Preston ใน The Music Man ถ้า Music Man ของ Preston กลายเป็นฆาตกรต่อเนื่อง

เครื่องแต่งกายของ TWISTY 2 เครื่องนั้นขึ้นอยู่กับนักฆ่ามืออาชีพ

Twisty the Clown ทิ้งความประทับใจและความสยดสยองไว้ใน Freak Show ตัวตลกขนาดใหญ่ที่มีใบหน้าที่น่ากลัวดูเหมือนจะเป็นหนึ่งในบุคคลที่ผิดธรรมดาที่เดินได้ การปรากฏตัวของเขาไม่เคยมีผลทำให้คนมีความสุข (ซึ่งอาจเป็นสาเหตุที่สมาคมตัวตลกแห่งชาติอารมณ์เสียโดยตัวละคร)

ลักษณะของ Twisty นั้นมีพื้นฐานมาจาก John Wayne Gacy นักฆ่าต่อเนื่องที่เคยแต่งตัวเป็น "Pogo the clown" เพื่อแสดงในงานปาร์ตี้ของเด็ก ๆ เขาใช้มันเป็นวิธีการที่จะเป็นเด็กกลุ่มใหญ่ที่เขาจะเลือกเหยื่อผู้เคราะห์ร้ายฆ่าพวกเขาและฝังไว้ใต้พื้นกระดานในบ้านของเขา