เวลาอยู่ที่นี่ เราทุกคนรอคอยการเดินทางพิเศษไปที่โรงละครเพื่อดูล่าสุดจากพิกซาร์ เฉพาะเวลานี้สิ่งต่าง ๆ เรากำลังเตรียมภาคต่อของภาพยนตร์ภาคต่อที่รอคอยมานานในภาพยนตร์อนิเมชันที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเรื่องหนึ่งในขณะที่เราทุกคนพร้อมที่จะว่ายน้ำต่อไปผู้ชมที่อายุน้อยกว่าจะเห็นภาพพิกซาร์เป็นครั้งแรก ดังนั้นเราจึงต้องคิดว่าอะไรคือสิ่งที่ทำให้หนึ่งใน บริษัท ผู้ผลิตภาพยนตร์อนิเมชันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการผลิตภาพยนตร์คลาสสิกในหลายปี
ในขณะที่เรามั่นใจว่าผู้อ่านหลายคนของเราจะเดินทางไปโรงละครหลายแห่งเพื่อดู Finding Dory เราได้รวบรวมภาพยนตร์บางเรื่องที่ช่วยสร้างแรงบันดาลใจการ์ตูนที่ดีที่สุดในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา นี่ไม่ใช่การนับถอยหลังของภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับสตูดิโอ แต่เป็นการรวบรวมภาพยนตร์เหล่านั้นที่พูดถึงวิธีการใช้งาน บางเรื่องเป็นภาพยนตร์ที่คลุมเครือซึ่งคุณอาจไม่เคยได้ยินมาก่อนในขณะที่บางเรื่องเป็นภาพยนตร์คลาสสิกที่ควรค่าแก่การดูคุณค่าของตนเอง เราเฝ้าดูพวกเขาด้วยความหวังว่าแฟนตัวจริงอาจต้องการดูพวกเขาด้วย พวกเขาทั้งหมดคุ้มค่ากับเวลาของคุณหากไม่มีเหตุผลอื่นนอกจากดูว่าพวกเขาแบ่งปันกับช่วงเวลาบนหน้าจอที่น่าจดจำที่สุดของประวัติศาสตร์เพียงใด
ดังนั้นพวกเขาอยู่ที่นี่ 12 เรื่องพิกซาร์ที่ คุณรัก และภาพยนตร์ที่เป็นแรงบันดาลใจพวกเขา
12 The Defiant Ones & The บัณฑิต (ทอยสตอรี่)
Toy Story ไม่ใช่ภาพยนตร์เรื่องแรกที่มีการพูดถึงของเล่น แต่เมื่อพิกซาร์และดิสนีย์เข้าหา John Lasseter ด้วยความคิดในการสร้างคุณลักษณะหลังจากความสำเร็จของ ทอยทอย สั้น ๆ ของเขาเขาก็ใช้ความคิดนั้นและวิ่งไปกับมัน ด้วยความคิดที่จะสร้างคอเมดี้เพื่อนร่วมทีม Pixar จึงหันไปหา The Defiant Ones เพื่อพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่าง Woody กับ Buzz ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นในอเมริกาในปี 1950 ตามมาด้วยนักโทษสองคนที่หลบหนีจากแก๊งโซ่หนึ่งคนผิวขาวและคนผิวขาวคนหนึ่ง ในทำนองเดียวกันวู้ดดี้และบัซซี่ถูกสร้างขึ้นให้มีลักษณะตรงกันข้ามกับขั้วสมัยเก่าและยุคใหม่อื่น ๆ แต่ละคนมีคุณสมบัติที่เกี่ยวข้องที่มารวมตัวกันเพื่อสร้างมิตรภาพที่ไม่น่าเป็นไปได้
แม้จะเป็นคนสะบัดเพื่อน แต่เดิมดิสนีย์จินตนาการว่า Toy Story เป็นละครเพลงซึ่งท้ายที่สุดก็นำไปสู่การเจรจากับพิกซาร์ การใช้ บัณฑิต เป็นจุดอ้างอิงสตูดิโอจึงตัดสินใจที่จะไม่แยกตัวละครออกเป็นเพลง แต่เพลงจะถูกเล่นในการกระทำที่เกิดขึ้นเพื่อแสดงว่าของเล่นมีความรู้สึกอย่างไร การตัดสินใจในที่สุดจะนำไปสู่เพลงของ Randy Newman ที่กำลังเล่นในระหว่างการพิจาณาฉากเช่นเมื่อ Buzz รู้ว่าเขาไม่สามารถบินได้ หากมีการตัดสินใจย้อนกลับภาพยนตร์เรื่องแรกของพิกซาร์และสิ่งที่ตามมาอาจแตกต่างจากที่เรารู้ในวันนี้มาก
11 Seven Samurai (A Bug's Life)
รวบรวมรายชื่อภาพยนตร์ทั้งหมดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานของ Akira Kurosawa เป็นงานที่น่ากลัวในตัวมันเอง ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเด็กเกี่ยวกับข้อบกพร่องในการพูดคุยอาจไม่เหมือนกับภาพยนตร์เรื่อง Quentin Tarantino ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้กำกับที่มีชื่อเสียงหลายคนที่คัดลอก Kurosawa เป็นประจำ แต่ก็ยังเป็นการแสดงความเคารพเช่นเดียวกับ คนอื่น ๆ
พล็อตเรื่อง Seven Samurai มี ดังต่อไปนี้: หมู่บ้านญี่ปุ่นตกอยู่ภายใต้การโจมตีของเหล่าโจรปล้นสะดม ชาวบ้านได้รวมกลุ่มผ้าขี้ริ้วของคนดีเจ็ดคนไว้ด้วยกันเพื่อปกป้องผู้คนจากความชั่วร้าย ในทำนองเดียวกันใน A Bug's Life มดชื่อ Flik ดูเหมือนจะช่วยอาณานิคมของเขาจากกลุ่มตั๊กแตนอาชญากรที่นำโดย Hopper ที่น่ากลัว เขารับกลุ่มนักรบของแมลงซึ่งกลายเป็นคณะละครสัตว์เพื่อกำจัดตั๊กแตนลงและช่วยให้มดจากการสูญพันธุ์
ในขณะที่อีกหลายคนจะสังเกตเห็นภาพยนตร์แอนิเมชัน Antz อีกเรื่องที่คล้ายคลึงกับ A Bug's Life ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องได้รับการปล่อยตัวภายในสองเดือนต่อจากกัน และในขณะที่ A Bug's Life ไม่ได้กล่าวถึงบ่อยครั้งในผลงานระดับบนของพิกซ่าร์ แต่มันก็ยังคงเป็นสถานที่ที่พิเศษสำหรับแฟน ๆ ตัวจริงไม่ว่าเรื่องราวจะเป็นเรื่องจริงหรือไม่ก็ตาม
10 Little Monsters (Monsters, Inc.)
Monsters, Inc. อาจเป็นการโจมตีครั้งแรกของพิกซาร์ในโลกของสิ่งต่าง ๆ ที่ให้ฝันร้ายแก่เด็ก ๆ แต่การสำรวจอาณาจักรอื่นที่เชื่อมโยงสัตว์ประหลาดเข้ากับโลกแห่งความจริงนั้นไม่ใช่ความคิดดั้งเดิม ในปี 1989 เราได้รับ สัตว์ประหลาดตัวน้อย ซึ่งเป็นพล็อตที่สร้างขึ้นมาคล้าย ๆ กันซึ่งตามมาด้วยไบรอันสตีเวนสันอายุ 11 ปีที่มาพร้อมกับสัตว์ร้ายสีฟ้าที่มีเขาซึ่งอาศัยอยู่ใต้เตียงของเขา เขาค้นพบว่ามีเพื่อนฝูงมากกว่าจะพบตาและอีกไม่นานก็เริ่มการผจญภัยซุกซนของเขาในโลกใหม่ของสิ่งมีชีวิต
ไม่มีการโต้วาทีซึ่งทั้งสองเวอร์ชั่นของเนื้อเรื่องจะดำเนินการได้ดีกว่า แต่ความคล้ายคลึงกันนั้นมากเกินกว่าที่จะถูกโบกมือ มอริสสัตว์ประหลาดที่กลายเป็นเพื่อนเล่นคนใหม่ของไบรอันเป็นรุ่นไลฟ์แอ็กชันของ Sully ลบไมค์เพื่อนที่ดีที่สุดของเขา ไบรอันเข้ามาแทนที่บูซึ่งชอบความเป็นไปได้ที่อาณาจักรแห่งมอริสพบ ทั้งสองรุ่นมีผู้ชายเลวสัตว์ประหลาดอีกคนที่ขโมยลูกมนุษย์เพื่อใช้ในการบรรลุเป้าหมายที่น่ากลัวของเขา แลกเปลี่ยนพอร์ทัลใต้เตียงสำหรับพอร์ทัลในตู้เสื้อผ้าและ ข้อเสนอ ล่วงหน้า หรือไม่ตกลงอย่างไร Howie Mandel สำหรับเสียงของจอห์นกู๊ดแมนและเรามีความคิดทั่วไปเหมือนกัน
หากไม่มีการทำงานด้วยเสียงของ Billy Crystal และการเพิ่ม Boo เจ้าสัตว์ประหลาดตัวน้อย จะเหลือความรู้สึกแบนราบ ถึงกระนั้นมันก็เป็นนาฬิกาที่ดีสำหรับทุกคนที่กำลังมองหาว่าพิกซาร์อัญมณีนี้จะกลายเป็นว่าสตูดิโอไปเส้นทางการดำเนินชีวิต
9 Kramer vs. Kramer หนึ่งบินผ่านรังของนกกาเหว่า & ขากรรไกร (Finding Nemo)
ด้วยการ ค้นพบ ตอนนี้ในโรงภาพยนตร์ตอนนี้เราสามารถรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับปลาสีฟ้าที่ทุกคนชื่นชอบ แต่ไม่มีใครเป็นไปได้ถ้ามันไม่ได้เป็นเพราะภาพยนตร์ประเภทที่ทำให้ Finding Nemo ของปี 2003 มีชีวิตขึ้นมา
เพื่อสร้างความสัมพันธ์แบบพ่อ - ลูกระหว่างมาร์ลินและนีโมในภาพแรกแอนดรูว์สแตนตันแสวงหาแรงบันดาลใจจากรูปภาพปี 1979 เครเมอร์กับเครเมอร์ เกี่ยวกับการสู้รบที่ถูกคุมขังอย่างดุเดือด ธรรมชาติที่ครอบงำจิตใจของมาร์ลินได้รับการออกแบบมาบางส่วนหลังจากการแสดงของดัสตินฮอฟแมน ฉากที่นีโมทำหน้าที่ต่อต้านมาร์ลินโดยการสัมผัสเรือด้วยครีบของเขาไม่นานก่อนที่จะถูกลักพาตัวก็เปรียบได้กับฉากที่บิลลี่ฟาดออกมาปะทะกับพ่อของเขาและถูกดุว่ากินไอศครีมสำหรับมื้อค่ำ
อีกสองคลาสสิก หนึ่งบินผ่านรังของ Cuckoo และ ขากรรไกร ก็ช่วยในการสร้างตัวละครสำหรับภาพเคลื่อนไหว ลักษณะของแก๊งค์รถถังในสำนักงานทันตแพทย์นั้นเปรียบได้กับผู้ป่วยในสถาบันโลหะใน One Flew Over ในทำนองเดียวกันบรูซก็ได้รับการตั้งชื่อตามฉลามกลใน ขากรรไกร ซึ่งสตีเวนสปีลเบิร์กตั้งชื่อขณะที่อยู่ในกองถ่าย เพลงที่คล้ายกับธีมของ ขากรรไกร สามารถได้ยินได้เมื่อบรูซพยายามกินมาร์ลินและโดรี่หลังจากพบกัน
8 ซีรี่ส์ 007 และซูเปอร์แมน (The Incredibles)
ตราบใดที่ตัวละครบนหน้าจอไปมีค่ามากกว่าการถูกเลียนแบบกว่า James Bond และ Clark Kent อีกหรือไม่ แน่นอนว่าข้อมูลอ้างอิงเหล่านี้ไม่ชัดเจนเหมือนคนอื่น ๆ แต่คุณไม่สามารถผิดพลาดกับฮีโร่ที่เป็นสัญลักษณ์ทั้งสองนี้ได้
เมื่อแบรดเบิร์ดรู้สึกถึงแนวคิดครั้งแรกสำหรับครอบครัวฮีโร่ยอดเยี่ยมเขาต้องการให้จอห์นแบร์รี่เป็นนักดนตรี Barry เคยแต่งเพลงสำหรับสิบสอง 007 ผลงานรวมถึง On Her Majesty's Secret Service ซึ่งเป็นธีมที่รวมอยู่ในตัวอย่างภาพยนตร์ของพิกซาร์ ในที่สุดงานก็ไปหา Michael Giacchino ผู้ซึ่งพยายามเลียนแบบเพลงบอนด์ ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายจะยังคงมีการอ้างอิงถึงชุดสายลับมากมายรวมถึง Edna Mode ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก Q ผู้ผลิตอุปกรณ์ส่วนบุคคลของ James Bond
นอกเหนือจากการอ้างอิงหน่วยสืบราชการลับทั้งหมดเบิร์ดยังอาศัยหนังสือการ์ตูนและการดัดแปลงเพื่อให้บรรลุถึงรูปลักษณ์และความรู้สึกของครอบครัวแพร์ มันไม่ใช่ความลับของ Mr. Incredible, Elastigirl, Dash และ Violet ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Fantastic Four กับ Elastigirl หลังจากที่ Mr. Fantastic และ Violet ปรากฏตัวในฐานะ Invisible Woman แต่เบิร์ดหันไปหาลูกชายของ Krypton เพื่อสร้าง Mr. Incredible ด้วยความแข็งแกร่งและความเป็นตัวตนที่ยอดเยี่ยมของเขาที่ทำงานเป็นคนรับใช้เขาจึงปรากฏตัวในฐานะการ์ตูนเวอร์ชั่นของ Clark Kent นอกจากนี้ยังมีการอ้างอิงถึงภาพยนตร์ต้นฉบับที่อัดฉีดเข้าไปในภาพยนตร์รวมถึงฉากหนึ่งที่ซินโดรมจับรถบรรทุกน้ำมันด้วยลำแสงพลังงานของเขาพยักหน้าตรงที่เกิดอุบัติเหตุจาก ซูเปอร์แมน II
7 Doc Hollywood (รถยนต์)
ไม่มีทางที่จะคาดเดาได้ว่าอัจฉริยะจะมาจากไหน รายการอื่น ๆ ในรายการนี้ใช้แรงบันดาลใจจากรายการโปรดสมัยก่อนหรือคุณสมบัติภาพเคลื่อนไหวอื่นที่มีศีลธรรมของพิกซ่า - เอสเค แต่สิ่งนี้อาจเป็นหนึ่งในการปรับโครงสร้างที่แปลกที่สุดที่เราพบจากสตูดิโอดิสนีย์ ประการแรก หมอฮอลลีวูด ไม่ใช่ภาพยนตร์ที่หลายคนจำได้ มันไม่ได้เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศมาก่อนและไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับรถยนต์ที่พูดถึง แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด Cars ก็เกือบจะเป็นรีเมคแบบช็อตช็อตของคอมเมดี้ Michael J. Fox ปี 1991
เรื่องราวดังต่อไปนี้แพทย์หนุ่มฮอตฮอตชื่อเบนจามินสโตนผู้ได้รับข้อเสนอให้เป็นศัลยแพทย์ในเบเวอร์ลีย์ฮิลส์ ระหว่างทางไปเมืองใหญ่เขาใช้ทางอ้อมผ่านเมืองเล็ก ๆ ของเกรดี้เพื่อหลีกเลี่ยงการจราจรติดขัด เขากลับพบว่าตัวเองติดอยู่จนกว่าเขาจะเสร็จสิ้นการบริการชุมชน 32 ชั่วโมงหลังจากชนเข้ากับรั้ว ทัศนคติของเขาคือการจับคู่สำหรับ Lightning McQueen และ Radiator Springs เหมาะกับ Grady เวอร์ชั่นอนิเมชัน ระหว่างทาง Stone ตกหลุมรักผู้หญิงคนหนึ่งที่เขาเชื่อว่าดีเกินไปสำหรับเมืองเล็ก ๆ แห่งนี้ - คล้ายกับ Sally ในเวอร์ชั่นของ Pixar - และในที่สุด Grady ก็จัดการกางเกงของเขาให้หลุดออกไป
เราไม่ได้บอกว่าภาพยนตร์สองเรื่องนี้มีความหมายเหมือนกัน แต่ตัวละครที่มีชื่อ Doc Hudson อย่างสะบัดที่ใช้หลักฐานเดียวกันโดยที่ Doc Hollywood ไม่สามารถเป็นเรื่องบังเอิญได้
6 Mousehunt (Ratatouille)
ภาพยนตร์เกี่ยวกับเม้าส์ที่ช่วยให้เด็กขยะกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญการทำอาหารที่ร้านอาหารที่มีชื่อเสียงในกรุงปารีสฟังดูเหมือนเรื่องเล่าที่ภาพยนตร์อนิเมชันสามารถดึงออกมา ปัญหาเดียวก็คือเรื่องราวของดิสนีย์ที่คล้ายกันเคยทำมาก่อนในไลฟ์แอ็กชันเมื่อสิบปีก่อน
Mousehunt เป็นภาพยนตร์ที่น่ากลัวสำหรับเด็กโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเด็กคนนั้นกลัวหนู เรื่องราวเกี่ยวกับหนูที่มีสิ่งที่พอจะทำให้เกิดความโกลาหลที่สุดสำหรับเจ้าของบ้านสองคนฟังดูสนุกสนาน แต่มีอะไรบางอย่างเกี่ยวกับหนูที่มีไลฟ์แอ็กชั่นที่มีจิตใจของตัวเองฟังดูเหมือนสยองขวัญมากกว่าเด็กคนหนึ่ง ถึงกระนั้น Pixar ก็สังเกตเห็นคุณสมบัติและความคิดด้วยจินตนาการเล็กน้อยมันอาจกลายเป็นสิ่งที่พิเศษอย่างแท้จริง
เรื่องราวหมุนรอบพี่น้องสองคนที่สืบทอดคฤหาสน์บรรพบุรุษซึ่งพวกเขาต้องการกำจัดเมาส์ที่ปฏิเสธที่จะออกจากบ้าน หลังจากนั้นไม่นานพวกเขาค้นพบเพื่อนร่วมห้องที่เพิ่งค้นพบใหม่มีความสามารถพิเศษในการทำชีสซึ่งพวกเขาใช้เปลี่ยนโรงงานเก่าเก่าของพวกเขาให้กลายเป็นผู้ผลิตชีสสตริง ในแบบเดียวกับเรมี่และลูกุนินี่พี่ชายทั้งสองประสบความสำเร็จชั่วข้ามคืนแม้สาธารณชนจะได้รับรู้ว่าเกิดอะไรขึ้น ด้วย Ratatouille และ Mousehunt ดูเหมือนว่า Disney ได้ทำตลาดในเรื่องภาพยนตร์เกี่ยวกับหนูทำอาหารและหลังจากนั้นเมื่อสิบปีที่ผ่านมาก็ถูกลบออก
5 ไฟฟ้าลัดวงจร & 2001: A Space Odyssey (WALL-E)
Andrew Stanton อาจได้ยินการเปรียบเทียบนี้มากพอที่เขาจะปิดกั้นทางจิตใจในตอนนี้ มีการปฏิเสธเพียงเล็กน้อยว่าการออกแบบโครงสร้างของ WALL-E ได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากรุ่นที่ 5 ของจอห์นนี่จาก Short Circuit พวกเขาทั้งคู่เป็นหุ่นยนต์ติดตามที่ตั้งตัวตรงและแสดงสัญลักษณ์ของชีวิตมนุษย์แม้จะมีกลไกการแต่งหน้า แน่นอนว่าร่างของ Johhny 5 นั้นสูงกว่า WALL-E มากกว่ามาก การออกแบบของสแตนตันนั้นมีรูปทรงของลูกบาศก์มากกว่ายาวและเรียว ถึงกระนั้นดวงตาสองตาและมือที่มีเล็บแนะนำให้สแตนตันต้องรู้จักจอห์นนี่ 5 แม้ว่ามันจะอยู่ในระดับจิตใต้สำนึกก็ตาม
ภาพยนตร์ไซไฟส่วนใหญ่สามารถอ้างถึงได้ว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับ WALL-E นอกจากนี้ยังมีพยักหน้ารับภาพยนตร์ในยุคเงียบ ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งชาร์ลแชปลินและบัสเตอร์คีตัน แต่ด้วยข้อยกเว้นของ ลัดวงจร ปรากฏว่าสแตนลีย์คูบริกใน ปี 2544: Space Odyssey อาจเป็นหนึ่งในอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด สแตนตันสุ่มตัวอย่างเพลงจาก ปี 2001 ในภาพยนตร์ของเขาที่โดดเด่นที่สุดคือ“ Spoke Zarathustra” เมื่อได้ยินเสียงกัปตันของสัจพจน์ยืนขึ้นเป็นครั้งแรก AUTO ผู้เป็นปรปักษ์หลักของภาพยนตร์ก็ได้รับการออกแบบตาม Hal-9000 ซึ่งเป็นหุ่นยนต์ที่มีความสามารถทางอารมณ์โดยมีจุดสีแดงกะพริบตาเพียงตาเดียว
แม้ว่าภาพยนตร์หลายเรื่องได้รับการขนานนามว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับวอลล์ - อี แต่สแตนตันก็สามารถนำเอาองค์ประกอบที่สำคัญจากรายการโปรดส่วนตัวของเขาเพื่อสร้างฟีเจอร์ที่ดึงดูดใจทางอารมณ์ซึ่งทำให้ผู้ชมเชื่อมต่อกับหุ่นยนต์ ฟังดูเหมือนจะประสบความสำเร็จถ้าเราเคยได้ยิน
4 เหนือกว่านั้นและบอลลูนสีแดง (ขึ้น)
สำหรับเรื่องราวของบ้านหลังนี้ที่เดินทางผ่านท้องฟ้าด้วยความช่วยเหลือจากลูกกลมสีฟ้าสดใส Pixar จึงหันไปหาเพื่อนต่างประเทศเพื่อเป็นแรงบันดาลใจ แม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยยอมรับการเชื่อมต่ออย่างชัดเจน แต่อย่างใด Pete Docter และ Bob Peterson ผู้กำกับและนักเขียนเรื่อง Up - ดูกางเกงขาสั้นสองตัวจากผู้สร้างภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสเพื่อวาดภาพแนวคิดสำหรับบ้านลอยน้ำของ Carl Fredricksen
ภาพยนตร์เรื่องแรก Above Above Beyond เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่เริ่มผลิตในปี 2005 ที่ÉcoleSupérieure de Réalisation Audiovisuelle ในปารีสและเปิดตัวในปี 2549 ก่อนที่จะโพสต์ออนไลน์ สั้นแสดงให้เห็นหญิงชราที่ได้รับการแจ้งเตือนการขับไล่ ด้วยความหวังจากข่าวที่ว่าเธอได้เย็บผ้าในบ้านของเธอเพื่อทำร่มชูชีพขนาดใหญ่ซึ่งจากนั้นเธอก็ยึดติดกับบ้านของเธอเพื่อเป็นหนทางหลบหนีการแผ่กิ่งก้านสาขาของเมืองที่เธออาศัยอยู่ เป็นวิธีการศึกษานักเรียนไม่สามารถควบคุมภาพยนตร์ของพวกเขาและความคิดใด ๆ จากระยะสั้นนั้นเป็นประโยชน์สำหรับสตูดิโอดิสนีย์
ภาพยนตร์เรื่องที่สองโดย Albert Lamorisse ผู้กำกับชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังเป็นตัวเปรียบเทียบที่สามารถระบุตัวตนได้มากขึ้นหลังจากได้รับรางวัลออสการ์สาขาบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมในปี 1957 รางวัลออสการ์ ใน บอลลูนสีแดง เด็กหนุ่มคนหนึ่งถูกพาตัวไปตามถนนในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่สองในกรุงปารีสด้วยบอลลูนลึกลับที่ใช้ชีวิตของตัวเอง บอลลูนซึ่งเหมือนกับบอลลูนใน Up นำตัวละครไปสู่การผจญภัยครั้งยิ่งใหญ่ซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นตลอดทั้งเรื่อง
3 The Great Escape & The Little Toaster (Toy Story 3)
เมื่อคุณนึกถึง Toy Story 3 หนึ่งในภาพยนตร์สุดท้ายที่คุณอาจนึกถึงคือคุกแห่งการหนีคลาสสิก The Great Escape ของ Steve McQueen แต่นั่นคือภาพยนตร์ที่ Lee Unkrich วาดขึ้นเพื่อสร้างฉากรับเลี้ยงเด็กด้วย Woody, Buzz และข่าวร้ายที่ Lotso ในฟีเจอร์“ Great Escape” ที่มีอยู่ในดีวีดี Unkrich และ บริษัท อ้างถึง John Sturges ปัดเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับโครงการที่ซับซ้อนซึ่ง Woody ได้ปรุงเพื่อปลดปล่อยของเล่นจาก Sunnyside ในที่สุด ในขณะที่คนอื่น ๆ รวมถึงการอ้างอิงภาพยนตร์แบ่งคุกสะดุดตาที่สุดจาก Shawshank ไถ่ถอน และ ลุคมือลุค เดอะเกรทเอสเคป มีล้อหมุนนำไปสู่ความคิดในท้ายที่สุดของภาพยนตร์
Brave Little Toaster เป็นการเปรียบเทียบที่น่าสนใจมากขึ้นเนื่องจากภาพยนตร์อนิเมชั่นในปี 1987 มีการแชร์เรื่องราวเดียวกันเกือบทั้งหมด จอห์นลาสเตอร์ผู้กำกับ ภาพยนตร์เรื่อง Toy Story และ Toy Story 2 ถูกไล่ออกจากดิสนีย์หลังจากขว้างไอเดียสำหรับเครื่องใช้ในครัว ในทั้งสองกรณีวัตถุที่ไม่มีชีวิตเข้ามาใกล้จะถูกทำลายอย่างใดอย่างหนึ่งโดยหลุมไฟถังขยะและอื่น ๆ โดยเครื่องอัดขยะ ในที่สุดของเล่นและเครื่องใช้ก็พบว่าตนเองมีคุณค่าแม้จะเชื่อว่าเจ้าของไม่ต้องการอีกต่อไป บางครั้งเรื่องราวที่นำกลับมาใช้ใหม่อาจดูเรียบง่ายเหมือนกับที่คุณคิดเอาไว้ สำหรับ Lasseter นี่เป็นแนวคิดหนึ่งที่จ่ายผลตอบแทนให้กับ Pixar อย่างดีและกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของพวกเขา
2 หนึ่งจากใจเหตุผลและอารมณ์ & หิมะขาวและคนแคระทั้งเจ็ด (Inside Out)
ในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่ อินไซด์เอ้าท์ เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นพิกซาร์มันได้รวบรวมเสียงไชโยโห่ร้องและฐานแฟนคลับที่รุ่นก่อนได้ก่อตั้งขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ใช้แหล่งข้อมูลชนิดพิเศษเพื่อจุดประกายจินตนาการประเภทนั้น สำหรับฟีเจอร์ที่สามของ Pete Docter แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจนั้นมาจากความล้มเหลวของฟรานซิสฟอร์ดคอปโปลาดิสนีย์ที่ถูกลืมไปแล้วและคลาสสิกอนิเมชั่นอมตะ
จานสีสดใสสำหรับภายในใจของไรลีย์ - อายุสิบสองปีในการรับมือกับการย้ายไปยังเมืองใหม่ - เมื่อเทียบกับสีของความเป็นจริงลักษณะที่ผู้ออกแบบงานสร้าง Ralph Eggleston กล่าวว่ามาจาก Coppola's One From the Heart ละครเพลงเรื่องความสัมพันธ์ที่กำลังเกิดขึ้นในช่วงปี 1982 ได้ถูกถ่ายทำบนเวทีเสียงโดยใช้โทนสีลูกกวาดเพื่อแสดงอารมณ์ของตัวละคร การคืนชีพของ เหตุผลและอารมณ์ โฆษณาชวนเชื่อสั้น ๆ ในปี 1943 ซึ่งแสดงให้เห็นตัวละครตัวเล็ก ๆ ที่บอกเล่าการกระทำของบุคคลผ่านตรรกะและความหลงใหลสีผสมกันได้ดีกับความรู้สึกของเด็กหนุ่มไรลีย์ แต่ละอารมณ์ไม่ว่าจะเป็น Joy หรือ Sadness นั้นถูกสร้างขึ้นหลังจากคนแคระทั้งเจ็ดจากปี 1937 ดิสนีย์สโนว์ไวท์คลาสสิกของดิสนีย์แต่ละคนได้รับลักษณะเฉพาะของตนเองเพื่อสร้างความแตกต่างผ่านโครงสร้างการเล่าเรื่อง
ในขณะที่ความคล้ายคลึงกันของภาพยนตร์เรื่องนี้กับ Inside Out เป็นเรื่องที่ไม่น่าเชื่อ ค่อนข้างองค์ประกอบจากแต่ละคนได้รับการคัดเลือกและวางลงในภาพยนตร์เพื่อรวมตัวกันสร้างผลิตภัณฑ์ใหม่ทั้งหมดซึ่งได้รับจุดในหมู่ฮิตฮิตหนักของพิกซาร์
1 Brother Bear (ไดโนเสาร์ผู้กล้าหาญและดี)
เมื่อคุณมองย้อนกลับไปดูเอกสารสำคัญของภาพยนตร์ดิสนีย์คลาสสิก บราเดอร์แบร์ ไม่ได้เป็นชื่อที่อยู่ในใจที่คุณต้องการยืมมา ถึงกระนั้นทุกคนในดิสนีย์ก็กำลังนำเอาคุณสมบัติที่แข็งแกร่งที่สุดของพวกเขามาปั่นให้เป็นสิ่งที่ดียิ่งขึ้น ดังนั้นในขณะที่ บราเดอร์แบร์ ไม่ได้ออกนอกบ้านที่แข็งแกร่งที่สุดของดิสนีย์มันก็ดีพอที่พิกซาร์จะนึกถึงมันสองครั้งเมื่อสร้าง Brave และ The Good Dinosaur
ในขณะที่มาร์คแอนดรูว์และเบรนด้าแชปแมนผู้อำนวยการของ Brave ให้เครดิตกับครอบครัวของพวกเขาเพื่อสร้างแรงบันดาลใจเรื่องเบื้องหลังเทพนิยายเรื่องแรกของพิกซ่าร์มีข้อบ่งชี้ที่ชัดเจนว่าความคิดแม่หมีหันมาจากพี่น้องดิสนีย์ปี 2003 ในภาพยนตร์นักล่าชาวเอสกิโมเคไนกลายเป็นหมีเป็นวิธีสอนให้เขารู้ว่าจะเคารพสัตว์หลังจากฆ่าสัตว์โดยไม่จำเป็น โครงเรื่องบิดทำหน้าที่เป็นกระดูกสันหลังของ Brave ซึ่งแชร์ฉากกับรูปภาพปี 2003 ที่หมีไปล่าหาปลาแซลมอน
แม้ว่า Brave ยืมมันมาจาก Brother Bear อย่างน้อยก็ไม่สามารถกล่าวหาได้ว่าขโมยเรื่องราวทั้งหมดของเรื่องนี้ซึ่งเป็นสิ่งที่ The Good Dinosaur ทำ ในภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องผู้ให้การเป็นพยานเห็นการตายของสมาชิกในครอบครัวซึ่งนำพวกเขาไปสู่การผูกมิตรกับตัวละครที่โหดเหี้ยมเพียงเพื่อจะได้พบมนุษยชาติในตัวพวกเขาในภายหลัง ตัวละครในภาพยนตร์ทั้งสองเดินทางไปที่ภูเขาไกลเพื่อไปให้ถึงเป้าหมาย แม้ว่าจะไม่มีการเปลี่ยนรูปหมี แต่เราเห็นเรื่องราวเดียวกันกับ Arlo ใน The Good Dinosaur โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงมากนักกับผลลัพธ์สุดท้าย
---
พวกเราคิดถึงหนัง / เรื่องที่ทำหน้าที่เป็นอิทธิพลโดยตรงสำหรับภาพยนตร์ของพิกซาร์หรือไม่? แจ้งให้เราทราบในความคิดเห็น.
