หนังใหม่เข้าชมเว็บไซต์ Rotten Tomatoes ซึ่งเป็นภาพยนตร์รวบรวมที่สำคัญและยังคงความสดใหม่ได้ 100% แม้หลังจากที่ 25, 50 อาจจะ 75 รีวิว หลังจากนั้นมันจะกลายเป็นเกมที่รอคอยในหมู่ผู้ติดตามของไซต์เนื่องจากพวกเขารีเฟรชเบราว์เซอร์ซ้ำ ๆ ตลอดทั้งวันเพื่อดูว่านักวิจารณ์คนไหนที่จะทำให้ล้มลงถึง 99% พร้อมกับคำวิจารณ์เน่า เมื่อสิ่งนั้นเกิดขึ้นการถกเถียงก็เริ่มขึ้น นักวิจารณ์คนนี้ซื่อตรงหรือไม่? หรือนักวิจารณ์คนนี้เป็นเพียงแค่อ้าปากค้าง! - แตก, กระแทกภาพยนตร์ออกจากคอนที่สูงส่งอย่างหมดจดเพื่อประโยชน์ในช่วงเวลาสั้น ๆ ของความอับอายทางอินเทอร์เน็ต (และการดูหน้าเว็บ)?
เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดแม้ว่าเราต้องการทำผิดด้านความซื่อสัตย์ของผู้ตรวจสอบ เสียงที่โดดเดี่ยวเมื่อเทียบกับคนส่วนใหญ่แทบจะไม่เป็นปรากฏการณ์ใหม่แม้กระทั่งภาพยนตร์คลาสสิกของปีกลาย - ภาพยนตร์นำมาซึ่งการถกเถียงกันถึงภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ที่น่าสนใจความคิดเห็นเหล่านี้จำนวนมากแม้จะมีอายุหลายสิบปีได้รับการเก็บรักษาไว้ (ผ่านลิงก์) บนมะเขือเทศเน่า
โชคดีที่ผลงานชิ้นเอกของภาพยนตร์ที่ได้รับการยอมรับ - ภาพยนตร์อย่าง Citizen Kane, All About Eve, Singin 'in the Rain และ The Maltese Falcon - สมควรได้รับคะแนนสด 100% บนเว็บไซต์ อัญมณีอื่น ๆ ไม่ค่อยโชคดีนัก ที่นี่มี 16 ภาพยนตร์ที่คุณจะต้องตกใจเมื่อเรียนรู้ว่าไม่มีมะเขือเทศเน่า 100%
16 ฆ่าเพื่อฆ่านก (91%)
การทำงานที่ได้รับรางวัลออสการ์ของ Gregory Peck ในฐานะทนายความแอทติคัสฟินช์เป็นรากฐานของทศวรรษที่ 1962 ในการฆ่าม็อกกิ้งเบิร์ดหนึ่งในตัวอย่างที่หายากเหล่านั้นเมื่อภาพยนตร์จับสาระสำคัญของเนื้อหาต้นฉบับ รูปลักษณ์ที่ยอดเยี่ยมในแบบที่ไม่เหมือนใครที่เด็ก ๆ มองโลกรอบตัวพวกเขาการดัดแปลงนิยายพูลิตเซอร์ที่ได้รับรางวัลของฮาร์เปอร์ลีพบว่าลูกเสือของแอตติคัส (แมรี่บัดแฮม) เรียนรู้บทเรียนชีวิตที่มีค่าด้วยการเฝ้าดูพ่อของเธอปกป้องชายผิวดำ) กับการข่มขืนข้อหาฉ้อโกงในเมืองเล็ก ๆ ทางใต้
ในช่วงเวลาของการเปิดตัวภาพยนตร์แอนดรูว์ซาร์ริสเสนอรีวิวภาพยนตร์เรื่อง Village Voice เรียกมันว่า "ภาพยนตร์เรื่องหลอกลวง" และระบุว่า "พวกนิโกรน้อยกว่าตัวละครเสรีนิยม
ผู้สูงศักดิ์กว่าผู้กล่าวหาถังขยะสีขาวของเขา [และ] บริสุทธิ์อย่างไม่น่าเชื่อ” วิเคราะห์ (อาจไม่ยุติธรรม) ภาพยนตร์จากมุมมองที่ทันสมัย Roger Ebert ใช้เวลาในการตรวจสอบของเขา 2001 ส่วนใหญ่ lambasting สิ่งที่เขาเห็นว่าเป็นความไร้เดียงสาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากที่เขากล่าวว่าตอนนี้อาจจะ "พบกับความเห็นถากถางดูถูก
To Kill a Mockingbird นั้นก็คือแคปซูลเวลา มันเป็นการแสดงออกถึงความเสรีในเวลาที่ไร้เดียงสา”
15 หายกับลม (94%)
จากมุมมองทางสังคมการปรับตัวของหนังสือขายดีของมาร์กาเร็ตมิทเชลในปี 1939 นี้ยังคงฝังแน่นอยู่ในความขัดแย้ง พร้อมกับ DW Griffith's Birth of a Nation, Gone with the Wind เป็นภาพยนตร์ที่รับผิดชอบมากที่สุดในการล้างความชั่วร้ายของการเหยียดเชื้อชาติและส่งผลให้วิสัยทัศน์ที่โรแมนติกของโอลด์เซาท์เป็นที่น่าพึงพอใจต่อประเทศในวงกว้าง ละครล้วนเกี่ยวกับการต่อสู้ของครอบครัวภาคใต้ในช่วงสงครามกลางเมืองเป็นสมบัติที่แท้จริงซึ่งเป็นมหากาพย์ที่โดดเด่นที่โดดเด่นด้วยความสำเร็จอันน่าทึ่งในการสร้างภาพยนตร์ที่บริสุทธิ์ เห็นได้ชัดว่านักวิจารณ์ตอบสนองต่อความกล้าหาญทางเทคนิคของตนได้ดีกว่าจุดที่มีใจความเพราะมันได้รับการประกาศให้เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ดีที่สุดของฮอลลีวู้ด
มีผู้คัดค้านบางคนระหว่างทาง อาร์เธอร์ชเลซิงเจอร์กลับมาเยือนภาพยนตร์อีกครั้งในช่วงการออกใหม่ในปี 1973 เขียนในมหาสมุทรแอตแลนติกว่ามันเป็นภาระของ“ ความเชื่อมั่นในความเชื่อมั่นที่ไม่น่าเชื่อถือ มันปรารถนาที่จะโอเปร่าและประสบความสำเร็จในละครทีวี มันช่างน่าเบื่อ” Richard Schickel ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานของ Schlesinger ในมหาสมุทรแอตแลนติกจับใจอีกครั้งว่าในปี 1973 มีการเปิดเผยอีกครั้งว่าภาพยนตร์เรื่องนี้“ ไร้ชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจ - ส่วนใหญ่พูดคุย เขายกฟ้องมันเป็น“ มันวาวอารมณ์อ่อนไหวหัวหัวเราะ”
14 ชีวิตที่ยอดเยี่ยม (94%)
ในปี 1946 ของแฟรงค์คาปราเป็นชีวิตที่วิเศษเจมส์สจ๊วตมอบการแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเขาในฐานะจอร์จเบลีย์ผู้ซึ่งต้องการการแทรกแซงจากสวรรค์เพื่อช่วยให้เขาผ่านสิ่งที่สามารถอธิบายได้ว่าเป็นคืนอันมืดมิดของวิญญาณ มันเป็นชีวิตที่วิเศษมีพลังที่จะกระตุ้นผู้ชมให้หลั่งน้ำตาและมันไม่ได้เกิดจากการกดปุ่มเพียงปุ่มเดียว แต่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าชีวิตของแต่ละบุคคลนั้นเป็นอย่างไร
ผู้ว่าคาปาร่ามักเรียกรูปของเขาว่า“ คาปาราร์น” และคำที่เสื่อมเสียนั้นสามารถพบได้ในการลบล้างภาพยนตร์ของแมนนี่ฟาร์ในสาธารณรัฐใหม่ ในขณะที่เขาวางไว้“ มันเป็นชีวิตที่ยอดเยี่ยมตัวอย่างล่าสุดของ Capracorn แสดงให้เห็นถึงงานศิลปะของเขาในสนามฮิสทิคอล” จากนั้นฟาร์เบอร์ก็จะวิพากษ์วิจารณ์ผู้อำนวยการของ "ตัวละครที่เรียบง่ายเกินเหตุและไร้เหตุผลอย่างเหลือเชื่อ"
13 ONE FLEW กว่ารังนก (95%)
เป็นหนึ่งในสามของภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์ทั้งห้า (มันเกิดขึ้นในคืนเดียวและความเงียบของหนังแกะเป็นเรื่องอื่น ๆ) ยุค 1975 One Flew Over the Cuckoo Nest นั้นยอดเยี่ยมไม่แพ้กันในเรื่องตลกละครและบทวิจารณ์ทางสังคม. แจ็คนิโคลสันนั้นน่าตื่นเต้นเหมือนแรนเดิลแมคเมอร์ฟีย์ซึ่งเป็นสายไฟที่ปลอมแปลงความเจ็บป่วยทางจิตและจบลงในสถาบันที่บริหารโดยพยาบาลจอมเผด็จการ (หลุยส์เฟลตเชอร์)
bigwigs สองรัฐนิวยอร์กไทม์สของวินเซนต์แคนบี้และนิตยสารไทม์ริชาร์ด Schickel ทั้งแพนหนังเรื่องนี้เป็นอิสระแม้ว่ามันจะเป็นการตรวจสอบโดยนักเขียนชาวอังกฤษเคนเน ธ โรบินสัน 2519 ในเดอะสเป็คเทเตอร์ที่โผล่ออกมาในที่สุด คำ.
การเปิดเผยชะตากรรมที่ดีที่สุดของ McMurphy อย่างไม่ยุติธรรมในวรรคแรกโรบินสันดำเนินการเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "น่าขยะแขยง" และ "น่าสยดสยอง" ก่อนที่จะสรุปว่า "นอกเหนือจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมบางอย่างภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีอะไรให้ฉัน - นอกเหนือจากความรู้สึก คลื่นไส้.”
12 SCHINDLER'S LIST (96%)
มันใช้เวลาไม่นานสำหรับละครหายนะของสตีเวนสปีลเบิร์กในปี 1993 เพื่อสร้างความมั่นคงในโรงภาพยนตร์ การครองตำแหน่งนักวิจารณ์สิ้นปี 10 รายการที่ดีที่สุดได้รับเช่นเดียวกับที่ได้รับรางวัลออสการ์สำหรับภาพยนตร์ยอดเยี่ยม แต่ในปี 1998 นั้นรายการของชินด์เล่อร์ได้เกร็งกล้ามเนื้อเป็นคลาสสิกในทันที เพียงห้าปีหลังจากภาพยนตร์ได้รับการปล่อยตัว American Film Institute ได้จัดอันดับ # 9 ไว้ในรายชื่อภาพยนตร์อเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล 100 รายการและการดำเนินการใหม่ในปี 2550 ของรายการทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็น # 8
แต่ผู้ตรวจสอบทุกคนไม่ได้กลัวผลสัมฤทธิ์ของสปีลเบิร์ก หนึ่งในบรรดาผู้คัดค้านคือ Joanne Kaufman ของ People Magazine ซึ่งมีบทวิจารณ์อยู่ในตัวละครหลักของ Oskar Schindler (Liam Neeson) ผู้สร้างสงครามชาวเยอรมันที่ช่วยชาวยิวหลายพันคนจากการทำลายล้าง ดังที่ Kaufman เขียนไว้ว่า“ ภาพยนตร์ไม่เคยประสบความสำเร็จในการอธิบายว่าอะไรคือแรงผลักดันให้นีสันสมาชิกพรรคนาซีซึ่งเป็นผู้ชายที่ไม่มีความหมายมาก่อนและเป็นคนตรงไปตรงมากับคนไข้และหมูเพื่อเปลี่ยนจิตใจและหัวใจ [H] เป็นช่วงเวลาที่ epiphenomenal
ดูเหมือนผอมและตบเบา ๆ"
11 ANNIE HALL (97%)
หลังจากหลายปีของการสร้างภาพที่ออกแบบมาเพื่อกระตุ้นให้เกิดเสียงหัวเราะมากมาย Woody Allen ได้ขยายตัวในฐานะผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์กับ Annie Hall ในปี 1977 Seriocomedy ที่ไม่มีใครเทียบซึ่งนักประสาทวิทยา Alvy Singer (Allen) สะท้อนความสัมพันธ์ของเขากับ Annie Hall นักวิจารณ์ผู้ชมและสมาชิกสถาบันได้โอบกอดภาพยนตร์อย่างกระตือรือร้นและอัลเลนไม่ได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแสดงตลกที่สดใส แต่ยังเป็นอัจฉริยะทางศิลปะอีกต่อไป
ถึงกระนั้นมันก็เป็นความสามารถของอัลเลนโดยเฉพาะที่จะเปิดมุมมองในอาชีพของเขาซึ่งนำแกรี่อาร์โนลด์จากวอชิงตันโพสต์มาออกอากาศเรื่องร้องทุกข์ของเขากับภาพยนตร์เรื่องนี้ “ หลังจากหวือหวาจนกระทั้งร่าเริงและร่าเริงเหมือน Sleeper and Love and Death แอนนี่ฮอลล์ก็กลับมาอ่อนนุ่มและเลือนหายไป” เขาเขียน “ ในขณะที่มีเส้นแบ่งและสถานการณ์ที่ตลกขบขัน โดยส่วนตัวแล้วฉันรู้สึกว่าการเปลี่ยนแปลงในแนวทางของอัลเลนเป็นการกีดกันทั้งทางอารมณ์และโวหาร
10 PSYCHO (97%)
ไม่ใช่ทุกคนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ของท่านอาจารย์ เวลาก็ดูถูกคนนี้เช่นกันแม้ว่าจะเป็น Robert Hatch of The Nation ที่ได้รับการกระตุ้นจากภาพ “ ฉันรู้สึกขุ่นเคืองและรังเกียจ” เขาเปิดเผย “ รายละเอียดทางคลินิกของโรคจิตไม่ได้เป็นสาระสำคัญสำหรับความบันเทิงที่ไม่สำคัญ Psycho ทำให้คุณอยู่ในตำแหน่งที่ยางพาราตกอยู่ในความน่ากลัวของจิตใจที่เป็นโรค มันทำให้คุณรู้สึกไม่สะอาด”
9 JAWS (97%)
สตีเว่นสปีลเบิร์กได้รับความไว้วางใจจากผู้จำหน่ายหนังสือชั้นแนวหน้าของปีเตอร์เบนช์ลีย์เกี่ยวกับฉลามขาวยักษ์ตัวหนึ่งที่คุกคามชุมชนนิวอิงแลนด์ริมทะเล ด้วยเครดิตจอยักษ์อีกจอเพียงหนึ่งเดียว (ปี 1974 ของ The Sugarland Express) ภายใต้เข็มขัดของเขาโอกาสในการเกิดภัยพิบัติครั้งใหญ่ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากฉลามเชิงกลไม่ทำงานส่วนใหญ่!
ผู้อำนวยการสร้างจากบทภาพยนตร์ที่พัฒนาขึ้นจากหนังสือในที่สุดก็กลายเป็นคลาสสิกทันใจกับ Jaws ในปี 1975 ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จเป็นอย่างมากในการจัดวางชิ้นส่วนที่น่าตื่นเต้นและลำดับช็อตของ Spielberg
ในขณะที่ยอมรับว่าลำดับฉลามนั้น“ ทำอย่างน่าสงสัย” ลอสแองเจลีสไทม์สนักวิจารณ์ชาร์ลแชมพลินยังคงเรียกว่าขากรรไกร“ งานที่หยาบและขูดรีดซึ่งขึ้นอยู่กับผลกระทบที่มากเกินไป” และในขณะที่เขาชื่นชมการแสดงของ Roy Scheider และ Richard Dreyfuss เขาตั้งข้อสังเกตว่า“ Ashore มันเป็นฉากที่น่าเบื่อน่าเบื่อจัดฉากและเขียนเป็นก้อน ๆ [มัน] คือเรื่องประโลมโลกกว้างและชัดเจน”
8 กฎหมายแห่งประเทศอารเบีย (97%)
David Lean ในปี 1962 มหากาพย์ลอว์เรนซ์แห่งอาระเบียได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยสร้างมาและสถานะของมันแผ่ขยายออกไปไกลเกินกว่าชุมชนวิกฤติ รางวัลที่ได้รับมากมายรวมถึงเจ็ดรางวัลออสการ์และตำแหน่งสูงส่ง (# 7) ในรายชื่อภาพยนตร์อเมริกันที่ดีที่สุด 100 เรื่องจาก AFI ประจำปี 2550 สำหรับ Peter O'Toole ทุกคนยอมรับว่าการแสดงของเขาในฐานะนักผจญภัยชาวอังกฤษ TE Lawrence นั้นไร้ที่ติ
ทำให้เกือบทุกคน หนึ่งในนักวิจารณ์ของ The Monthly Film Bulletin ซึ่งเป็นสำนักพิมพ์ British Film Institute ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของนิตยสาร Sight & Sound ที่มีอิทธิพลสูงเขียนว่า“ การแสดงของ Peter O'Toole เป็นที่ชื่นชอบฉลาดและทุ่มเทไม่มีคุณภาพระดับสูงสุดของดาว จะยกฟิล์มขึ้นมาพร้อมกับมัน”
ในฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติกนี้ Bosley Crowther แห่ง New York Times ได้งดเว้น O'Toole แต่ไม่ใช่การรักษาตัวละครของเขาในภาพยนตร์เรื่องนี้โดยอ้างว่าภาพยนตร์เรื่องนี้“ ลดความเป็นตำนานในเรื่องขนาดฮีโร่ภาพยนตร์ธรรมดาท่ามกลางทิวทัศน์ที่งดงามและแปลกใหม่ clichésภาพยนตร์แอ็คชั่นมากมาย”
7 CASABLANCA (97%)
Bogart และ Bergman ขณะที่ Rick และ Ilsa Laszlo และตัวอักษรของการขนส่ง กัปตันเรโนลต์และการทุจริตที่มีเสน่ห์ของเขา "เมื่อเวลาผ่านไป" "นี่ไงจ้องเจ้าหนู" คุณรู้กิจวัตรประจำวัน ดังนั้นปัดเศษรางวัลปกติสำหรับ Casablanca ในปี 1942 ซึ่งยืนเป็นหนึ่งในฮอลลีวูดยอดนิยม - และสามารถหาได้ - ภาพยังคงไม่ลดน้อยลงเมื่อเวลาผ่านไป
คาซาบลังก้าพอใจนักวิจารณ์และยังได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม แต่เรื่อง curmudgeons ที่นิตยสารไทม์ไม่ได้เป็นเช่นนั้น ในบทสรุปประจำสัปดาห์ของการตีพิมพ์ใหม่นักวิจารณ์ที่ได้รับมอบหมายส่วนใหญ่ใช้บทวิจารณ์ของเขาเพื่อแสดงความคิดเห็นในลักษณะทางกายภาพของนักแสดง - สำหรับผู้เริ่มต้น Bogart“ ดูเหมือน Buster Keaton เล่น Paul Gaugin” ในขณะที่ SZ Sakall ควรพิจารณา บราเซีย” - ก่อนที่จะสรุป“ ไม่มีการบุกรุกสั้นใดสามารถเพิ่มมากไปที่คาซาบลังกา” มันยากที่จะจินตนาการว่าใครก็ตามที่รีวิวนี้จริงจังเพราะในการเขียนบทภาพยนตร์เรื่องใหม่อีกเรื่องหนึ่งที่ครอบคลุมสัปดาห์นั้น (กาลครั้งหนึ่งในฮันนีมูน) นักวิจารณ์มักเรียก Cary Grant ว่า "Gary Grant"
6 ครั้งต่อครั้งในตะวันตก (98%)
โอเปร่าโอเปอร์เรเตอร์ของ Sergio Leone ยังคงโดดเด่นสำหรับความสำเร็จจำนวนมากรวมถึงการคัดเลือกเฮนรี่ฟอนด้าฮีโร่ฮอลลีวู้ดในฐานะนักฆ่าเลือดเย็นและวิธีการที่ภาพเข้าคู่กันอย่างสวยงามด้วยคะแนนพิเศษของ Ennio Morricone (Morricone. แต่มันเป็นเพียงในประเทศอื่น ๆ ที่ผู้ชมสามารถเพลิดเพลินไปกับ 165 นาทีของคลาสสิกปี 1968 ทั้งหมดนี้ตั้งแต่เวอร์ชั่นที่วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาในปีต่อมาถูกสับโดย 20 นาที ในเวลาต่อมามีเพียงการตัดทั้งหมดที่มีให้
Roger Ebert ตรวจสอบรูปภาพเมื่อมันตีสหรัฐอเมริกาครั้งแรกในปี 1969 และเป็นใช่ความยาวที่นำไปสู่การตรวจสอบอุ่นของเขา ในขณะที่เขายอมรับว่าภาพยนตร์เรื่องนี้“ สนุกดี” และโดดเด่นด้วย“ การแสดงที่น่าสนใจบางอย่าง” เขายังคร่ำครวญถึงความจริงที่ว่า“ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยืดเยื้อมาเกือบสามชั่วโมงโดยมีช่วงพักครึ่งและให้สัญญาณเตือนผิดสองครั้งก่อนที่มันจะจบลงในที่สุด”
5 คืนวันที่ยากลำบาก (98%)
เผยแพร่เมื่อเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2507 หกเดือนหลังจากการปรากฏตัวในตำนานของ The Beatles ในรายการ Ed Sullivan Show สถานที่สำคัญของผู้กำกับ Richard Lester A Hard Day's Night ดูเหมือนเป็นสารคดีฟังดูเหมือนละครเพลงและให้ความรู้สึกตลก ในช่วงเวลาที่แช่แข็งในเวลานี้จอห์นพอลจอร์จและริงโก้ไม่เจออะไรมากเท่ากับผู้บริสุทธิ์ที่สมบูรณ์พร้อมที่จะแบ่งปันเสียงที่สนุกสนานของพวกเขากับโลก ด้วยบิตคลาสสิกจำนวนมากที่หลั่งไหลมาจากหน้าจออย่างบ้าคลั่งจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการอธิบายโดยนักวิจารณ์ Village Voice Andrew Sarris ว่า "Citizen Kane แห่งตู้เพลง"
Jonas Mekas นักวิจารณ์คนอื่นของ Village Voice ไม่เห็นด้วยและเขายังใช้บทวิจารณ์ของเขาเพื่อนำ Sarris ไปปฏิบัติงาน “ มีเพียงคนเดียวที่ไม่สนใจงานของผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกันใหม่ในช่วงสามปีที่ผ่านมาที่สามารถเรียกงาน A Hard Day's Night ได้แม้จะเป็นเรื่องตลก Citizen Kane ของโรงภาพยนตร์มือถือ (Sarris ทำ)” ในส่วนของภาพนั้น Mekas ไม่พอใจ "ทั้งการแสดงที่ดีและการถ่ายภาพที่ดีไม่สามารถสร้างภาพยนตร์ที่ดีได้
ที่ดีที่สุดคือความสนุก แต่ 'สนุก' ไม่ใช่ประสบการณ์เกี่ยวกับสุนทรียภาพ: ความสนุกยังคงอยู่บนพื้นผิว”
4 เมืองจีน (98%)
"ลืมมันไปเถอะ Jake นี่คือไชน่าทาวน์" เส้นอมตะนี้เพียงพอที่จะทำให้คนรักหนังทุกคนคลั่งไคล้ แต่มันก็เป็นเพียงหนึ่งในช่วงเวลาที่คลาสสิกนับไม่ถ้วนในปี 1974 ผลงานชิ้นเอกนีโอนัวร์จากผู้กำกับ Roman Polanski นักเขียนบทภาพยนตร์ Robert Towne และดารา Jack Nicholson ลอสแองเจลิสผู้ซึ่งมีส่วนร่วมในพล็อตเขาวงกตที่เกี่ยวข้องกับการฆาตกรรมและการทุจริตทางการเมือง
ความจริงที่ว่าไชน่าทาวน์ได้รับความชื่นชมจากคนรอบข้างของเขาและต่อมาได้รับการเสนอชื่อชิงออสการ์ 11 เรื่อง (ชนะรางวัลออสการ์สาขาบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม) ไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับ Gene Siskel ผู้เขียนในชิคาโกทริบูนว่า. ปัญหาส่วนใหญ่จะพบได้ในทิศทางของ Polanski การเปิดฉากของเกือบทุกฉากนั้นเกินความจริงจนทำให้รู้ตัวว่าแจ็คนิโคลสันสวมเสื้อผ้า '30s ในขณะที่ยืนอยู่ในห้องที่ตกแต่งให้ดูเหมือนห้อง 30s ในขณะที่พูดคุยกับแบบแผนที่ดึงออกมาจากภาพยนตร์ยุค 30 ”
3 TOY STORY 3 (99%)
แฟรนไชส์ที่ยืนยงที่สุดของพิกซาร์เกือบจะดึงหมวกออก แต่ในท้ายที่สุดมันก็สั้นลงหนึ่งเปอร์เซ็นต์ แน่นอนว่ามันน่าประทับใจที่ Toy Story ปี 1995 มีคะแนนสด 100% จาก 78 บทวิจารณ์ และเป็นเรื่องที่น่าทึ่งที่ Toy Story 2 ในปี 1999 นั้นได้คะแนน 100% และ 163 รีวิว แต่ด้วยความคิดเห็นเกือบ 300 รายการอัตราเดิมพันถูกซ้อนทับอย่างมากเทียบกับ Toy Story 3 ของปี 2010 โดยไม่พบผู้คัดค้านเพียงไม่กี่ราย
หัวหน้ากลุ่มคนเหล่านี้คืออดีตผู้วิจารณ์หนังสือพิมพ์นิวยอร์ก Armond White ซึ่งมีชื่อเสียงในทางออนไลน์ว่าเป็นคนที่มีความประพฤติแตกต่างจากการตีหนังเรื่องนี้ ในวันเดียวกันนั้นเองที่เขาส่งบทวิจารณ์อย่างลืมตัวสำหรับ Jonah Hex (“ True art”), White panned Toy Story 3 เป็น“ เกมที่น่าเบื่อที่มีเพียงสมองที่ล้างสมองเท่านั้นที่จะซื้อนอกจากนี้ Transformers 2 [Transformers: Revenge of the Fallen] สำรวจพล็อตเดียวกันไปแล้วเพื่อความตื่นเต้นและความมั่งคั่งที่มากขึ้น”
2 THE GODFATHER (99%)
ในขณะที่ผู้ชื่นชอบหนังยังคงแย้งว่าฟรานซิสฟอร์ดคอปโปลาเรื่อง The Godfather หรือ The Godfather: ตอนที่ 2 เป็นบทที่ดีที่สุดในตอนจบ (1990's The Godfather: ตอนที่ III ไม่เคยเข้าร่วมการสนทนา) ไม่มีการปฏิเสธว่าภาพยนตร์เรื่องแรก กว่า 2517- ติดตาม ได้รับการปล่อยตัวเมื่อปี 1972 The Godfather ได้ทำลายสถิติบ็อกซ์ออฟฟิศฟื้นอาชีพของ Marlon Brando สร้างดาวจาก Al Pacino และกลายเป็น“ ฉันจะทำให้เขาได้ข้อเสนอที่เขาไม่สามารถปฏิเสธได้” ในคำพูดของภาพยนตร์รอบรู้ ยังไม่มีภาพยนตร์ที่สามารถรับการจัดอันดับ 100% บนมะเขือเทศเน่า, กับส่วนที่สองที่ 97% สดและต้นฉบับที่สด 99%
การทบทวนเชิงลบเพียงอย่างเดียวเกี่ยวกับ RT สำหรับ The Godfather นั้นมาจากมารยาทของนักวิจารณ์คนใหม่ของสาธารณรัฐสแตนลีย์สแตนลีย์คอฟฟ์แมนที่มุ่งเน้นไปที่ประสิทธิภาพของแบรนโด “ ฉันไม่เห็นว่านักแสดงที่มีพรสวรรค์คนใดทำได้น้อยกว่า Brando ที่ทำที่นี่ พลังที่อยู่อาศัยของเขาพลังที่แท้จริงของเขาดูไม่ค่อยจะอ่อนแอลง” คอฟฟ์มันน์ไม่ได้ว่างผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ โดยระบุว่า Pacino“ เขย่าแล้วมีเสียงในส่วนที่เรียกร้องมากเกินไปสำหรับเขา” และคอปโปล่า“ ได้ช่วยรักษาความเฉลียวฉลาดที่ จำกัด สำหรับการถ่ายภาพและการถูกจับซึ่งเป็นสิ่งเลวร้ายที่สุดที่ฉันจำได้”
