William Shakespeare เป็นชื่อที่สร้างภาพลักษณ์ของผู้คนบนเวทีนักแสดงที่ให้บทพูดยาวมากและตัวละครมากมายที่กำลังจะตายในตอนท้ายของเรื่องทั้งหมด เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ผลงานของเช็คสเปียร์ที่ยิ่งใหญ่ได้รับการอ่านและสนุก แต่ทุกคนทั่วโลก เนื่องจากวิธีการที่สามารถนำมาและตีความเรื่องราวผลงานของเขาพบวิธีของพวกเขาในสถานที่ต่าง ๆ เช่นการเล่าขานและดัดแปลงบางแห่งซึ่งคล้ายกับงานดั้งเดิมและอื่น ๆ ที่หลงทางจากแหล่งที่มา เฮ้เฮ้อาร์โนลด์! แม้แต่ตอนที่พวกเขาแสดงโรมิโอและจูเลียต
ก่อนที่เราจะพูดถึงตอนของจิมมี่นิวตรอนที่พวกเขาแสดงสก็อตแลนด์ในอวกาศให้เราไปถึงเรื่องที่อยู่ในมือ: Romeo + Juliet ที่ มีสีสันของ Baz Luhrmann ภาพยนตร์ที่ซื่อสัตย์ต่อเชกสเปียร์ มันเป็นความก้าวหน้าระดับนานาชาติของผู้กำกับรวมถึงการได้รับความนิยมอย่างมากทำให้เขาสามารถสร้างมูลินรูจ! ซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมและได้รับความนิยมมากขึ้นเท่านั้น
ในการเฉลิมฉลองนั้นเราได้รวบรวมรายการที่ครอบคลุมข้อเท็จจริงและเรื่องไม่สำคัญเกี่ยวกับการสร้าง Romeo + Juliet ซึ่งรวมถึงการลักพาตัวการอ้างอิงถึงงานอื่น ๆ และทางเลือกการคัดเลือกที่เป็นไปได้รวมถึงการอุทิศบางส่วนของ นักแสดงที่มีปัญหาต้องรับบทบาทของพวกเขา
นี่คือ ความลับ 16 ประการที่อยู่เบื้องหลังการสร้าง Romeo + Juliet
16 ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำที่เม็กซิโกเป็นหลัก
เกิดขึ้นในเวโรนาเวอร์ชั่นสมมุติที่ไม่ได้อยู่ในอิตาลี (ปล่อยให้อยู่ตามลำพังในยุโรป) ให้ทาง Luhrmann และ บริษัท สร้างเมืองในตำนานของพวกเขาเอง ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในหลากหลายสถานที่ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในเม็กซิโก
เม็กซิโกซิตี้พร้อมกับเวราครูซเป็นสถานที่บางแห่งที่ใช้มากที่สุดและสามารถระบุได้อย่างง่ายดายในการแสดงภาพจากเมือง
นอกจากนี้ยังมีภาพในทะเลทรายพร้อมกับแนวชายหาดและคอมโพสิตมากมายเพื่อสร้างเวโรนาเวอร์ชั่นสวม นอกจากนี้คฤหาสน์ Capulet ในภาพยนตร์เรื่องนี้คือปราสาท Chapultepec ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองเม็กซิโกซิตี้บน Chapultepec Hill
อันเป็นผลมาจากการถ่ายภาพในสถานที่ต่าง ๆ (เช่นเดียวกับการใช้ฉาก) ภาพยนตร์ทำให้ละครมีความแข็งแกร่งมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเกือบทุกอย่างบนหน้าจอดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นมาเพื่อภาพยนตร์เรื่องนี้โดยเฉพาะ แม้เมื่อตัวละครอยู่ที่ชายหาดกระท่อมที่ล้อมรอบพวกเขา (เช่นเดียวกับเวทีโรงละครร้าง) ล้วน แต่ดูเหมือนเวโรนา
การใช้อุปกรณ์ประกอบฉากที่เฉพาะเจาะจงยังช่วยขายการมีอยู่ของเวโรนาเช่นแผ่นป้ายทะเบียนยานพาหนะยานพาหนะของตัวเองและป้ายโฆษณาและป้ายต่างๆไม่พูดถึงการยึดถือศาสนาและรูปปั้นของพระเยซู
ช่างทำผม 15 อัลโด Signoretti ถูกลักพาตัว
Aldo Signoretti เป็นช่างทำผมที่อยู่ในเกมมานานพอสมควร เขาเริ่มต้นในปี 1970 และทำงานในภาพยนตร์อิตาเลียนจำนวนพอสมควรรวมถึงภาพยนตร์ฮอลลีวูด Suspiria เป็นหนึ่งในไฮไลท์ของยุคนี้เช่นเดียวกับ Popeye กำกับโดย Robert Altman จากปี 1981 งานสำคัญอื่น ๆ ได้แก่ Cliffhanger (สำหรับ Mr. Stallone), Gangs of New York และ Troy เขายังได้รับการเสนอชื่อชิงสามรางวัลออสการ์สาขาการแต่งหน้ายอดเยี่ยม: Moulin Rouge! ในปี 2002 Apocalypto ในปี 2006 และ Il divo ในปี 2010
การสร้างโรมิโอ + จูเลียตนั้นได้รับการกล่าวกันว่าค่อนข้างวุ่นวายด้วยเหตุผลหลายประการ อย่างไรก็ตามสิ่งหนึ่งที่แปลกประหลาดที่สุด (และอันตราย) ที่เกิดขึ้นในฉากคือการลักพาตัวของ Signoretti
ทำไมทุกคนถึงลักพาตัวช่างทำผมคนสำคัญสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้อาจไม่ใช่คำถามง่าย ๆ ที่จะตอบ แต่มันก็อาจจะไม่สำคัญเท่ากับการขโมยใครสักคน - ทุกคน - จากภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเงินสด
ตามที่ Luhrmann ผู้ลักพาตัวขอเพียงสามร้อยดอลลาร์เพื่อให้ Signoretti คืน
โชคดีที่มันเป็น "การต่อรองราคา" สำหรับ Luhrmann และ บริษัท ดังนั้นพวกเขาจึงสามารถรับ Signoretti กลับคืนมาได้อย่างไม่มีปัญหาแม้ว่าเขาจะหักขาของเขาในกระบวนการแลกเปลี่ยน
14 ฉากแรกที่ถูกยิง
โรมิโอและจูเลียตพบกันครั้งแรกเมื่อพวกเขากำลังออกไปเที่ยวในห้องน้ำที่มีเหตุผลอะไรก็ตามหารด้วยตู้ปลาขนาดใหญ่ จากนั้นโรมิโอพยายามตามเธอไปแม้ว่าเธอจะยังถูกแม่และพยาบาลและปารีสอยู่ก็ตาม ทั้งสองสามารถแลกเปลี่ยนคำพูดได้ แต่นอกเหนือจากการจูบกันมากมายไม่เกิดขึ้นมากนักในขอบเขตของการออกกำลังกายระหว่างคนทั้งสอง
ในที่สุดหลังจากเหตุการณ์ที่โชคร้ายหลายชุดพวกเขาบรรลุความรู้สึกของพวกเขา เมื่อมาถึงจุดนี้ความสัมพันธ์ของพวกเขาคือความสนิทสนมที่สุดและพวกเขาดูสบายใจกว่ากันเล่นไปรอบ ๆ และปรากฏตัวในความรัก
มันตลกดีที่คิดว่านี่เป็นฉากแรกของ Danes และ DiCaprio ที่ถ่ายด้วยกัน - เป็นวิธีการ "ทำลายน้ำแข็ง" อย่างเห็นได้ชัด “ ตอนเช้าหลังจาก” นำเสนออักขระสองตัวบนเตียงซึ่งอยู่ติดกัน การใช้ฉากเช่นนี้เพื่อให้นักแสดงรู้สึกสะดวกสบายกับอีกคนหนึ่งนั้นเป็นอัจฉริยะที่น่ารักจริง ๆ เพราะมันน่าจะเป็นฉากที่พวกเขาจะวิตกกังวลมากที่สุดเกี่ยวกับการถ่ายทำ
ไม่ว่าในกรณีใดการแสดงจาก Danes และ DiCaprio ไม่เคยมีความหมายว่านี่เป็นฉากแรกของนักแสดงที่ถ่ายทำร่วมกัน พวกเขาดูสงบและมีความรักอย่างสมบูรณ์แบบ
13 พายุเฮอริเคนในหนังเรื่องนี้เป็นจริง - และทำลายฉาก
มีช่วงเวลาที่สำคัญมากในโรมิโอ + จูเลียตเมื่อไทบัลต์เดินตามหลังโรมิโอเพื่อจบเขา - หรืออย่างน้อยก็ท้าทายเขาในการต่อสู้ Capulets และ Montagues พร้อมสำหรับการทะเลาะวิวาท แต่ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ Tybalt ที่โจมตี Romeo ซึ่งไม่ต้องการต่อสู้อีกต่อไปเนื่องจากการแต่งงานของเขากับ Juliet
อย่างไรก็ตามเพื่อนที่ดีที่สุดของโรมิโอ Mercutio โจมตี Tybalt ซึ่งส่งผลให้ Tybalt แทง Mercutio เมื่อเขาไม่ได้มอง ในตอนแรกเขาบอกว่ามันเป็นแค่รอยขีดข่วน แต่หลังจากที่ได้ดูมันจริงๆเขาก็ตระหนักว่าเขาได้ทำไปแล้ว
ขณะที่เขาสาปแช่งบ้านของ Montague และ Capulet พายุฝนฟ้าคะนองไม่ไกลจากพวกเขา
ไม่มีใครรู้ว่ามีพายุเกิดขึ้นจริง ๆ แล้วเป็นพายุเฮอริเคนจริงๆ ภาพกว้างของโรมิโอก้าวออกมาจากเปลือกของ Mercutio และวิ่งไปที่รถของเขาเพื่อไล่ล่าทิบาลท์ในขณะที่พายุเฮอริเคนใกล้เข้ามา อย่างไรก็ตามพายุไม่เพียงทำให้การยิงมีปัญหา แต่มันทำลายฉากโดยสิ้นเชิง
ลุห์มันน์กล่าวว่านักแสดงกระตือรือร้นที่จะถ่ายทำฉากต่อไปดังนั้นพวกเขาจึงทำได้ แต่ฉากชายหาดที่ถูกสร้างขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้“ พายุเฮอริเคนปลิวไป”
12 เคล็ดลับของฉากลิฟต์
เมื่อพูดถึงฉากในภาพยนตร์ที่เกิดขึ้นในที่แคบ ๆ มันอาจเป็นเรื่องยากสำหรับลูกเรือที่จะถ่ายฉากนั้น ผู้สร้างภาพยนตร์อาจต้องคิดค้นวิธีการใหม่เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดโดยขึ้นอยู่กับสิ่งที่พวกเขาต้องการทำ
สำหรับฉากที่โรมิโอและจูเลียตแบ่งปันจูบแรกของพวกเขาในลิฟต์ทีมงานจะต้องหาวิธีที่มีประสิทธิภาพในการถ่ายทำในลิฟต์ที่แน่น การถ่ายภาพภายในลิฟต์จริงๆอาจเป็นเรื่องที่ท้าทายมากเกินไปดังนั้นจึงต้องทำอย่างอื่น เมื่อพิจารณาถึงฉากมีวงกลมกล้องรอบตัวละครผู้ชมทั่วไปสามารถเดาได้ว่าเอฟเฟ็กต์นั้นประสบความสำเร็จได้อย่างไร
เมื่อมันปรากฏออกมาการสร้าง "ลิฟต์" ชั่วคราวของคุณเองเพื่อจุดประสงค์ในการถ่ายภาพฉากที่เฉพาะเจาะจง
นักแสดงอยู่ในฉากหลังขณะที่ลูกเรือล้อมรอบพวกเขายกส่วนของฉากที่จะปิดกล้องขณะที่พวกเขาเดินไป ในขณะที่มีเสียงดังเกิดขึ้นในระหว่างการถ่ายทำฉากนั้นตัวจริงนั้นไม่มีอะไรเลยและผลลัพธ์ที่ได้คือการแสดงที่น่าประทับใจว่าผู้สร้างภาพยนตร์สามารถสร้างวิธีที่สร้างสรรค์ในการถ่ายทำฉากได้อย่างไร
11 Claire Danes สวมวิกตลอด (รวมถึงวิกพิเศษสำหรับฉากใต้น้ำ)
Claire Danes มีผมสวยมาก (ในฐานะนักแสดงของเธอใน Homeland และ My So-Called Life สาธิต) และในบทบาทของ Juliet เธอต้องทำให้ผมของเธอดูบวมเพื่อให้ทันกับล็อคผมบลอนด์ของลีโอ นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงสวมวิกจริง
ผมของจูเลียตมีบทบาทที่น่าสนใจในภาพยนตร์เรื่องนี้ตั้งแต่ครั้งแรกที่เราได้เห็นเธอเมื่อเธอจมอยู่ในน้ำหัวของเธอมีเส้นผมอยู่ทั่วเฟรมขณะที่ใบหน้าของเธออยู่ตรงกลางหน้า
สิ่งที่น่าสนใจจริงๆคือ Danes มีวิกพิเศษสำหรับฉากที่เกี่ยวข้องกับน้ำ ในขณะที่มีแนวโน้มว่าวิกเดียวกันนี้ถูกใช้ในฉากเกริ่นนำของเธอมันถูกใช้อย่างแน่นอนที่สุดเมื่อโรมิโอและจูเลียตกำลังเล่นอยู่ในสระน้ำ มันน่าประทับใจอย่างยิ่งที่จะไม่มีใครรู้ด้วยซ้ำว่าวิกสามารถมีลักษณะเหมือนผมจริง - หรืออย่างน้อยก็สามารถทำได้ด้วยความช่วยเหลือจากเวทมนตร์ภาพยนตร์
ด้านที่น่าประทับใจที่สุดคือความจริงที่ว่าวิกผมสร้างขึ้นด้วยน้ำในใจรายละเอียดที่สำคัญพิจารณาว่าน้ำมีความสำคัญสำหรับฉากสระว่ายน้ำและคำถามรวมถึงฉากและช่วงเวลาสำคัญอื่น ๆ
10 นาตาลีพอร์ตแมนลองจูเลียต แต่มันน่าอับอายไม่ได้ผล
Before Star Wars: Episode I - The Phantom Menace, Natalie Portman เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องของการปรากฏตัวใน Leon: The Professional ตอนนั้นเธอเป็นวัยรุ่นแทบจะไม่ได้ แต่นักแสดงค่อนข้างแล้วในขณะที่ทุกคนในธุรกิจภาพยนตร์ได้รับการบันทึก ด้วยเหตุนี้จึงไม่น่าแปลกใจที่เธอพร้อมรับบทจูเลียตและเธอน่าจะทำบทบาทได้ดีมาก
อย่างไรก็ตามนี่ไม่ได้หมายความว่าจะเป็น ในขณะที่เราทุกคนรู้ว่าแคลร์เดนเนสเป็นจูเลียตพอร์ทแมนก็ลองใช้กับดิคาปริโอเพื่อดูว่าเคมีจะดีหรือไม่
ตามที่ปรากฎมันไม่ใช่: Portman และ DiCaprio ห่างกันประมาณเจ็ดปีและดูเหมือนว่า DiCaprio นั้นดูจะโรแมนติคน้อยกว่าเมื่อเข้าใกล้ Portman ในลักษณะ "โรแมนติก"
โดยพื้นฐานแล้วมันดูไม่ถูกต้องดังนั้น Portman จึงไม่ผ่านมันไป ในขณะที่มันทำให้รู้สึกในเวลาแน่นอนมันน่าสนใจที่จะคิดว่าสิ่งประเภทนี้จะได้ทำงานได้ดีขึ้นภายใต้สถานการณ์ที่แตกต่างกัน แน่นอนว่ามันจะทำให้หนังเรื่องนี้ดูมีชีวิตชีวามากขึ้นและพวกเขาก็จะ“ หงุดหงิด” ร่วมกับพอร์ทแมน แต่มันอาจมีความเสี่ยงมากพอที่เธอจะอยู่ใน Leon: The Professional
9 ปืนถูกตั้งชื่อตามดาบ
หนึ่งในสิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับการปรับตัวของละครเก่าของลุห์มันน์คือเขาตัดสินใจที่จะรักษามันไว้มากมาย นั่นหมายความว่าตัวละครจะตะโกนใส่กันและถือความขุ่นเคืองและแม้แต่ทะเลาะกันในแบบที่พวกเขาอาจจะไม่ทำในศตวรรษที่ 20 และ 21 ถึงอย่างนั้น Luhrmann ก็ยังยึดติดอยู่กับมันและเนื่องจากการปรับตัวของเขาถูกวางไว้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ตัวละครของเขาจึงไม่ได้ถือดาบตามตัวอักษรแม้ว่ามันอาจจะเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ก็ตาม
แต่ตัวละครจะพกปืนไว้รอบ ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นปืนพกซึ่งบางตัวก็มีตราสัญลักษณ์ของครอบครัวเช่นเดียวกับภาพทางศาสนาขึ้นอยู่กับตัวละคร อย่างไรก็ตามเนื่องจากบทสนทนาที่ติดกับร้อยแก้วของเช็คสเปียร์ไม่มีใครเคยพูดว่า "ปืน" หรืออะไรทำนองนั้น แต่พวกเขาพูดว่าดาบและรูปแบบอื่น ๆ
ในตัวอย่างหนึ่งเท็ดมอนทาคิว (ในช่วงการวิวาทครั้งที่สาม) พยายามที่จะใช้คำว่า“ longsword” ซึ่งใช้ปืนลูกซอง
ตัวอย่างอื่น ๆ ได้แก่ ดาบของ Benvolio ดาบของ Tybalt และกริชโดยตัวละครอื่น ๆ (เช่น Mercutio) มันอาจไม่ได้ผลสำหรับผู้ชมทุกคน แต่ในบริบทของ“ Shakespeare ร่วมสมัย” มันทำงานได้ดีกว่าที่ควรจะเป็น
8 ลีโอเป็นคนเลือกคนเดียวสำหรับโรมิโอและช่วยเรื่องการเงิน
ในขณะที่รับคนอย่าง Leonardo DiCaprio สำหรับบทบาทของ Romeo ดูเหมือนว่าการคัดเลือกนักแสดงที่ยอดเยี่ยมในการมองย้อนกลับไป Luhrmann ดูเหมือนจะไม่รู้ด้วยซ้ำว่า DiCaprio เป็นใครเมื่อเขาพัฒนา Romeo + Juliet
เรื่องราวดังกล่าวเกิดขึ้นที่ Luhrmann กำลังมองหาโรมิโอของเขาและบางครั้งก็พบกับภาพปาปารัซซี่ - ไม่ใช่การยิงหัวหรืออะไรก็ตามที่เป็นมืออาชีพ เขาเห็นดิคาปริโอและรู้ว่านั่นคือรูปลักษณ์ที่พวกเขามองหาเด็กผู้ชายในรูปนั้นเป็นโรมิโอที่พวกเขาต้องการ “ ถ้าเพียง แต่เขาสามารถทำหน้าที่ได้” ลูห์มันน์ก็คร่ำครวญ อย่างไรก็ตามในไม่ช้าเขาก็มาเพื่อเรียนรู้ว่า DiCaprio สามารถแสดงได้และกระตือรือร้นอย่างมากเกี่ยวกับภาพยนตร์
ดังนั้นความกระตือรือร้นจึงเป็นเด็ก DiCaprio ที่เขาไปออสเตรเลียด้วยเงินเล็กน้อยของเขาเองเพื่อช่วยไฟแนนซ์ภาพยนตร์นำเพื่อน ๆ มาด้วย “ เขาทำเวิร์กช็อปวิดีโอเพื่อให้เราสามารถชักชวนสตูดิโอให้ทำ เขาหลงใหลเกี่ยวกับเรื่องนี้มาก”
แม้ว่า DiCaprio จะเป็นนักเต้นที่กำลังมาแรง แต่ก็น่าสนใจที่จะรู้ว่าเขาเต็มใจที่จะลงทุนเวลาและเงินของตัวเองเพื่อให้แน่ใจว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ถูกสร้างขึ้นมา
เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของความมุ่งมั่นของนักแสดง
7 มีนักแสดงเพียงคนเดียวเท่านั้นที่พูดในรูปของ iambic pentameter
หากคุณเคยอ่านบทละครของเช็คสเปียร์คุณอาจสังเกตเห็นวิธีการเขียนข้อความ เพื่อนำมาเปรียบเทียบกับเนื้อร้องของเพลงเชคสเปียร์มักเขียนบทสนทนาในลักษณะดังกล่าวเพื่อให้ประโยคเริ่มต้น แต่ต่อด้วยจังหวะ นี่คือสิ่งที่มักจะเห็นในบทกวีรวมถึงบทกวีบรรยายและมหากาพย์ อันที่จริงการกระทำของจังหวะเป็นความตั้งใจ - เชคสเปียร์ใช้ข้อว่างเปล่ามักจะอยู่ในรูปแบบ iambic pentameter
เมื่อพูดออกมาดังบทสนทนาเกือบจะฟังดูเหมือนเพลงพร้อมตัวละครเกือบบทกวี (และบางครั้งก็เป็นบทกวีจริง ๆ) ดังนั้นนอกเหนือจากบทสนทนาของเช็คสเปียร์ที่มีบทกวีอย่างเข้มข้นมีความหมายหลายคำอุปมาอุปมัยและอื่น ๆ มันก็มีความหมายเหมือนกันที่จะมีจังหวะที่ชัดเจนสำหรับทุกคน
วิธีที่บทสนทนาถูกบรรยายในโรมิโอ + จูเลียตนั้นส่วนใหญ่ไม่ได้เป็นแบบ iambic เสมอไป ความจริงจะได้รับการพูดบทสนทนามักจะท่อง (โดยเจตนา) เพราะมันเป็นบทสนทนาปกติซึ่งทำให้รู้สึกถึงตัวละครส่วนใหญ่เช่นเดียวกับฉากที่แสดงให้เห็น
เมื่อปรากฏออกมาตัวละครเพียงตัวเดียวที่ดูเหมือนจะพูดในรูปของ iambic pentameter คือ Father Laurence
บรรเลงโดยพีทโพสต์เทิร์ทไวต์เขานำบทสนทนาที่จริงจังมาสู่บทซึ่งเน้นย้ำอย่างมากจากบทสนทนาของเขา
6 มาร์ลอนแบรนโดเกือบจะเป็นพ่อลอเรนซ์
นี่เป็นสิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่ง - และน่าสนใจยิ่งกว่านี้หากมันผ่านมา
มาร์ลอนแบรนโดยังคงเป็นผู้มีชื่อเสียงในโลกแห่งภาพยนตร์นักแสดงที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในสื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุด บนเวทีหรือบนหน้าจอแบรนโดมักจะถูกมองว่าเป็นแม่เหล็กและมีส่วนร่วมเช่นเดียวกับการหลอกหลอนและการสังหรฌ์ขึ้นอยู่กับภาพยนตร์ ในบรรดาผลงานที่รู้จักกันดีของเขา - ซึ่งทั้งหมดครอบคลุมพื้นดินที่แตกต่างกันอย่างมาก - คือ On the Waterfront, A Streetcar Named Desire (ละครและภาพยนตร์), The Godfather (บทบาทโดดเด่นที่สุดของเขา) Apocalypse Now และ Superman (ที่เขาเล่น พ่อของ Kal-El, Jor-El)
ความคิดของการมีตัวตนที่แข็งแกร่งในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นทีเดียวเพราะมันเป็นของลูห์มันน์ในเวลานั้น หาก DiCaprio ยังไม่เพียงพอการมีชื่ออย่าง Brando ในภาพยนตร์ของคุณจะทำให้ความน่าเชื่อถือเพิ่มขึ้นอย่างน้อยหรืออย่างน้อยก็ให้ความสนใจ อย่างไรก็ตามมันไม่ได้หมายความว่าจะเป็น
Brando เขียนถึง Luhrmann ว่าเขาจะไม่ได้รับการพิจารณาอีกต่อไปเนื่องจาก“ ปัญหาครอบครัวส่วนบุคคล”
ในเวลานั้นลูกชายของแบรนโดถูกตัดสินลงโทษในคดีอาญาซึ่งเกี่ยวข้องกับน้องสาวครึ่งหนึ่งของเขาและการจากไปของแฟนของเธอ ปัญหาครอบครัวแน่นอน
5 Baz Luhrmann ส่วนตัวขอให้เรดิโอเฮดเขียนบทเพลงสุดท้าย
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 มีวงเล็ก ๆ ชื่อว่าเรดิโอเฮดได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ หลังจากพบกับความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่กับซิงเกิ้ล "Creep" เรดิโอเฮดปล่อย The Bends ในปี 1995 เพื่อเสียงไชโยโห่ร้องและอีกไม่กี่ปีต่อมาพวกเขาก็ปล่อยคอมพิวเตอร์โอเคด้วยการทำให้วงดนตรีเป็นพลังสำคัญที่จะต้องพิจารณา
แต่ระหว่างนั้นมีสองสิ่งเกิดขึ้น มีอยู่สิ่งหนึ่งที่ B สำหรับเพลง“ Street Spirit (Fade Out)” ถูกใช้ในภาพยนตร์:“ Talk Show Host” อาจกล่าวได้ว่ามันเป็นเพลงที่ไม่ค่อยมีใครสังเกตเห็นมากนัก แต่การใช้งานในภาพยนตร์เรื่องนี้ค่อนข้างเป็นเรื่องใหญ่เพราะมันทำให้เพลงนั้นไม่เคยมีมาก่อน
นอกจากนี้ลูห์มันน์เองก็ส่งคลิปหนังบางเรื่องไปยังวงดนตรีในขณะที่เขาต้องการให้พวกเขาแต่งเพลงออกจากภาพยนตร์ สิ่งนี้ส่งผลให้เพลงบรรเลงอย่างถูกต้อง“ Exit Music (สำหรับภาพยนตร์)” ซึ่งไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตามไม่รวมอยู่ในซาวด์แทร็กสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ อย่างไรก็ตามมันใช้กับคอมพิวเตอร์โอเคและวงดนตรีกล่าวว่าการแต่งเพลง "ออกจากเพลง" เป็นอีกขั้นหนึ่งในการนำทางที่พวกเขาจะเข้าไปในอัลบั้มนั้น
4 Luhrmann สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้เพื่อชน "club Shakespeare"
ในฐานะที่ทุกคนที่ได้เห็น Romeo + Juliet สามารถยืนยันได้นั้นไม่ใช่สิ่งที่หลายคนคิดว่าเป็น "เช็คสเปียร์แบบดั้งเดิม" และดูเหมือนว่ามันเป็นความตั้งใจของลูห์มันน์
สำหรับหลาย ๆ คนมีการรับรู้ว่ามีเพียงบางคนเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้เพลิดเพลินและเข้าใจงานของเช็คสเปียร์ อย่างไรก็ตามนั่นเป็นมุมมองที่หยิ่งมากและถ้าเป็นจริงพวกเขาก็คงไม่ทำให้เด็กนักเรียนมัธยมหลายคนเรียนเช็คสเปียร์
Luhrmann ที่เคยศึกษาเช็คสเปียร์อย่างจริงจังรู้มาก่อนว่าโรมิโอและจูเลียตเข้าถึงได้ง่ายสำหรับทุกคนและรู้ว่าเขาสามารถวางไว้ในของขวัญที่เก๋ไก๋และทำให้มันใช้ได้ผลสำหรับทุกคน ไม่ใช่ทุกคนที่จะต้องรัก แต่คนมากพอที่จะพิสูจน์จุดของเขาได้ดีพอ
การปรับตัวของเขาเป็นสิ่งหนึ่งที่ปรากฏขึ้นจริงในโรงเรียนอันเป็นผลมาจากการรักษาร้อยแก้วของเชคสเปียร์
ด้วยการผสมผสานการตัดต่ออย่างรวดเร็วเพลงร่วมสมัยที่กระจัดกระจายการใช้ปืนและอื่น ๆ ลุคมันน์ต้องการพิสูจน์ว่าเชคสเปียร์สามารถปรับเปลี่ยนได้อย่างมากและเรื่องราวของ "คู่รักดาวคู่ข้าม" อาจเป็นเพียงแค่ มีผลกระทบในศตวรรษที่ 20 เหมือนกับในศตวรรษที่ 16
3 ไข่อีสเตอร์มากมาย
การสร้างการตั้งค่าของคุณเองมักจะนำไปใช้กับสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ เมื่อมีการใช้ฉากหลายฉากในภาพยนตร์ที่คุณสร้างคุณจะสนุกกับมันและทำให้มันเป็นอะไรที่แปลกใหม่ ในกรณีของ Romeo + Juliet สิ่งนี้ทำไปสุดขีดเนื่องจากฉากนี้ค่อนข้างสวมบทบาท - เวโรนาเป็นสถานที่จริง แต่หาดเวโรนาไม่ได้เป็น - และตั้งอยู่ในโลกที่มีชีวิตศตวรรษที่ 15 และ ในศตวรรษที่ 20
ความหลากหลายของโฆษณาและสัญลักษณ์ทั่วเวโรนาบีชเป็นจริงอ้างอิงถึงงานของเช็คสเปียร์อื่น ๆ
หนึ่งในคนเก่าแก่ที่สุดที่ปั้มน้ำมันฟีนิกซ์ที่อ่าน“ เพิ่มเชื้อเพลิงให้กับไฟของคุณ” อ้างอิงถึงหนึ่งบรรทัดใน King Henry VI, ตอนที่ 3
นอกจากนี้ยังมีสโลแกนที่เกี่ยวข้องกับ บริษัท / ครอบครัวของ Capulet ที่อ่านว่า "ประสบการณ์คือความสำเร็จของอุตสาหกรรม" จาก The Two Gentleman of Verona และ Montague สโลแกน "ค้าปลีกสู่ลูกหลาน" จาก Richard III จากนั้นมีโฆษณาปืนเช่น "ฉันเป็นเจ้าปืนและเพื่อนของเจ้า" (จาก Henry IV, ตอนที่ 2) และ "ยิงสายฟ้าออกไป" จาก (King Henry VI, ตอนที่ 2)
อีกหนึ่งความสนุกคือชื่อของห้องโถงสระว่ายน้ำ Romeo และ Benvolio เยือน: "Globe Theatre" อ้างอิงโดยตรงไปยังโรงละครที่มีการแสดงละครของเช็คสเปียร์
2 Danes และ DiCaprio ยังเป็นเพื่อนกันในวันนี้
เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่สองคนที่ทำให้คุณมีต่อภาพยนตร์เกี่ยวกับความรักอันโศกเศร้าระหว่างคนสองคนที่มีอารมณ์รุนแรง (ไม่เป็นไรวัยรุ่น) จะสบายใจมากกว่ากัน ในความเป็นจริงในบรรดาผู้ชมภาพยนตร์ร้องเรียนจำนวนมากมักจะมีภาพยนตร์ประเภทใดประเภทหนึ่งในกลุ่มนักแสดงนำเคมีเป็นเรื่องใหญ่ ภาพยนตร์หลายเรื่องโดยเฉพาะเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มักจะถูกทำลายและไม่ชอบที่จะนำไปสู่สิ่งที่ดูเหมือนจะไม่เหมือนกัน ที่เลวร้ายที่สุดโรแมนติกสามารถดูเหมือนประดิษฐ์มากเกินไปหรือมากเกินไปกลายเป็นคำเยาะเย้ยของสิ่งที่มันหมายถึง
สำหรับโรมิโอ + จูเลียตมันมีความสำคัญอย่างยิ่งที่นักแสดงนำทั้งสองนั้นมีพลวัตที่ดี ส่วนใหญ่ดูเหมือนว่า Danes จะเข้ากันได้ดีกับ DiCaprio และสิ่งที่ดีกว่าคือทั้งสองยังคงเป็นเพื่อนที่ดีต่อกันหลายปี
ดังที่ Danes กล่าวไว้“ ในบางแง่มุมพลังของเราเหมือนเดิมอย่างแน่นอน” การเพิ่ม“ เวลาดำเนินต่อไป แต่ความสัมพันธ์เหล่านั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้นและคุณเริ่มสร้างชุมชนเล็ก ๆ ขึ้นมา” มันไม่ใช่เรื่องแปลกที่นักแสดงจะยังคงเป็นเพื่อนหลังจากภาพยนตร์ (Luhrmann ต้องทำงานกับ DiCaprio อีกครั้งสำหรับ The Great Gatsby) ดังนั้นจึงเป็นเรื่องดีที่ได้ยินว่า Danes และ DiCaprio ยังดีอยู่ถ้าไม่ดี
