จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ทุกสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับคุณสมบัติภาพเคลื่อนไหวที่กำลังจะเปิดตัวของ Pixar นั้นขึ้นอยู่กับสิ่งที่เราสามารถรวบรวมได้จากตัวอย่างภาพยนตร์โปสเตอร์ตัวละครและข้อมูลเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่รวบรวมจากผู้กำกับ Pete Docter (Up, Monster's Inc.) นี่คือภาพยนตร์เกี่ยวกับเสียงเล็ก ๆ ในหัวของเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งอารมณ์ของเราดังที่ปรากฎในภาพยนตร์โดยหญิงสาวอายุ 11 ปีดิ้นรนที่จะปรับตัวให้เข้ากับชีวิตหลังจากย้ายจากมินนิโซตาไปยังซานฟรานซิสโกและอารมณ์การดวลของเธอ Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith) ความโกรธ (Lewis Black), Fear (Bill Hader) และ Disgust (Mindy Kaling) เล่นได้
ขอบคุณการเดินทางไปยัง Pixar HQ ใน Emeryville, CA เมื่อสัปดาห์ที่แล้วเรารู้สึกตื่นเต้นที่จะแบ่งปันแนวคิดศิลปะที่ไม่เคยเห็นมาก่อนการผลิตภาพนิ่งและบางส่วนที่อยู่ภายในสิ่งที่คาดหวังจากภาพยนตร์ (คำแนะนำ: "Aww" มากกว่า "มากกว่า" ฮ่าฮ่า ")
ในการมองผ่านแนวคิดศิลปะเช่นภาพด้านบน Joy และ Sadness เป็นเวทีกลาง นี่คือการออกแบบโดยแน่นอนว่าภาพยนตร์เป็นเรื่องเกี่ยวกับวิธีที่เราทุกคนต่อสู้และเรียนรู้จากอารมณ์ความรู้สึกทั้งหมดของเราและที่สำคัญที่สุดพวกเขาพัฒนาไปตามกาลเวลาอย่างไร เกี่ยวกับความสุขและความโศกเศร้าในขอบเขตของภาพยนตร์พวกเขาจบลงด้วยการผจญภัยไปด้วยกันและสิ่งหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงพลังที่น่าประหลาดใจ เราได้พูดคุยกับผู้กำกับ Pete Docter และโปรดิวเซอร์ Jonas Rivera เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์โดยเฉพาะความสุขและความโศกเศร้าและวิธีที่ Joy ต้องมาทำความเข้าใจว่าเหตุใดความทรงจำของเราจึงไม่ควรหรือน่ายินดี
[คลิกเพื่อดูภาพขยาย]
ในธีมของภาพยนตร์เรื่องความสัมพันธ์ระหว่างอารมณ์และบุคลิกภาพและความไร้เดียงสาที่สนุกสนานในวัยเด็กของวิวัฒนาการเมื่อเราเข้าสู่วัยผู้ใหญ่:
Pete Docter: เราต้องการให้ตรงจุดสำหรับ Joy ว่าเวลาของเธอมี จำกัด … Joy ที่มองลงถัง เธอกำลังจะทำสิ่งต่าง ๆ เพียงชั่วระยะเวลาหนึ่งและเธอก็ชอบ 'ฉันจะไม่ปล่อยให้สิ่งนั้นเกิดขึ้น' ดังนั้นเราจึงอยากแสดงให้ผู้ชมเห็นเช่นกัน แต่ Joy ไม่ได้ทำงานในพ่อหรือแม่ [พ่อดำเนินการโดย Anger, Mom by Sadness] เป็นหนึ่งในตัวละครอื่น ๆ เหล่านี้ เราไม่ได้พยายามพูดอะไรเกี่ยวกับผู้ชายหรือผู้หญิง แต่ฉันคิดว่ามีคนที่เราสังเกตว่ามีอารมณ์ - ทุกคนมีอารมณ์และถึงแม้ว่าพวกเขาจะมีความสุขพวกเขาจะกลับไป เพื่อเป็นบูดบึ้งอารมณ์บูดบึ้งทั่วไปของพวกเขาหรือโกรธ
Jonas Rivera: มีบางอย่างเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้และเกี่ยวกับความทรงจำและการให้เกียรติ แต่ความจริงที่ว่าคุณไม่สามารถอายุแปดขวบได้เสมอ
Docter: ฉันคิดว่าท้ายที่สุดแล้วมันเป็นสิ่งที่เราทุกคนสามารถเกี่ยวข้องได้ เราทุกคนต้องการความสุขในชีวิตของเรา ฉันหมายถึงมีหนังสือมากมายเกี่ยวกับวิธีที่จะมีความสุขและสิ่งที่คุณต้องการเพื่อความสุขและคุณต้องการให้ลูกของคุณเช่นกันคุณต้องการให้ลูกของคุณมีความสุข เราบอกเด็ก ๆ ว่าอย่าเศร้าและยังมีคุณค่าที่แท้จริงสำหรับอารมณ์ความรู้สึกอื่น ๆ ที่เป็นส่วนหนึ่งของความร่ำรวยของชีวิตและไม่ใช่จนกระทั่งคุณรู้ว่าฉันคิดว่าคุณมีความสามารถในการเชื่อมต่อกับ โลกในทางลึก
.ช่วงเวลาของชีวิตและสิ่งที่เจ็บปวด เมื่อคุณล้มและขูดหัวเข่าของคุณนั่นคือสิ่งที่จะทำให้คุณรูปร่างดีขึ้นในที่สุดและทำให้คุณกลายเป็นคนที่โค้งมนยิ่งขึ้น
และด้วยความโศกเศร้าโดยเฉพาะในอเมริกาคุณอ่านเกี่ยวกับคนที่ใช้ยาเพื่อหลีกเลี่ยงความเศร้า พวกเขาไม่ต้องการประสบกับความเศร้า แต่มันก็เป็นส่วนสำคัญของการเป็นมนุษย์
[คลิกเพื่อดูภาพขยาย]
ผู้อำนวยการร่วมรอนนี่เดลคาร์เมนเกี่ยวกับข้อมูลตามข้อเท็จจริงที่พวกเขาเรียนรู้จากนักวิทยาศาสตร์และนักจิตวิทยาที่มีผลกระทบมากที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้:
สำหรับฉันแล้วฉันเรียนรู้เกี่ยวกับอารมณ์ความรู้สึกและพวกเขาไม่สามารถขับเคลื่อนคุณได้ พวกเขาทำให้คุณรู้สึก หากคุณโกรธอะไรบางอย่างนั่นก็คือคุณคุณรู้สึกว่าอารมณ์ของคุณเป็นคุณ เรามีปัญหานั้นในตอนแรก 'เธอไม่ได้มีอารมณ์ของไรลีย์หรือ ดังนั้นเราจึงต้องถามผู้เชี่ยวชาญเพราะเรามีปริศนานี้: 'พวกเขาอยู่ในหัวของพวกเขาพวกเขาไม่ตัดสินใจหรือไม่' [เราคิดว่า] พวกเขารวมกันเป็นบุคลิกของไรลีย์ดังนั้นผู้เชี่ยวชาญบอกเราว่ามันเหมือนกับอารมณ์ของเราที่จะผลักดันให้คุณทำให้คุณรู้สึกแย่จริง ๆ เพื่อเตรียมคุณให้พร้อมที่จะทำตัว แต่มันจะเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่คุณไม่ใช่อารมณ์ของคุณคุณสามารถเลือกที่จะไม่แสดงความโกรธของคุณที่ช่วยเราเพราะมันแยกตัวละครของเราออกจากไรลีย์ว่าพวกเขาไม่เพียง แต่ผู้พิทักษ์พวกเขาเชื่อในสิ่งที่พวกเขาทำ อารมณ์เรียนรู้ที่จะสอบเทียบ เมื่อคุณเป็นเด็กคุณจะมีความรู้สึกบริสุทธิ์ใจเดียวและเมื่อคุณอายุมากขึ้นคุณจะมีรุ่นที่ซับซ้อน ความโศกเศร้าเติบโตเป็นความเห็นอกเห็นใจดังนั้นอารมณ์เหล่านั้นจึงมีด้านที่ไม่ดีเช่นความโศกเศร้าสามารถนำคุณไปสู่ภาวะซึมเศร้า แต่ความเศร้าอยู่ที่นั่นเพื่อเตรียมคุณให้พร้อมเพื่อที่คุณจะได้แสดงความเสียใจ
[คลิกเพื่อดูภาพขยาย]
ผู้อำนวยการด้านการถ่ายภาพของ Inside Out Patrick Lin อธิบายว่าพวกเขาตัดสินใจจัดการเลนส์กล้องและมุมเพื่อแยกความแตกต่างระหว่างโลกแห่งความเป็นจริงของไรลีย์ที่อาศัยอยู่ในและภายในโลกแห่งความคิดและอารมณ์ของเธอ:
สิ่งหนึ่งที่เราพบว่าน่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับ Inside Out คือโลกทั้งสอง โลกในใจและโลกมนุษย์ภายนอก โลกภายนอกนั้นขึ้นอยู่กับโลกแห่งความจริงของเราดังนั้นกล้องควรจะรู้สึกเหมือนจริง แต่มีข้อบกพร่องและไม่สมบูรณ์ ด้านในโลกเป็นจินตนาการและเสมือนจริงดังนั้นกล้องจึงสมบูรณ์แบบ เราเช่าเลนส์สองตัว: Cooke S4 และช่วงเวลาพิเศษและเรายิงโดยใช้เลนส์เหล่านี้แต่ละตัวพร้อมกับแผนภูมิความผิดเพี้ยนขนาดใหญ่ สิ่งที่เราค้นพบคือ Cooke หนึ่งเลนส์มีความผิดเพี้ยนที่เด่นชัดกว่าอีกเลนส์หนึ่ง ดังนั้นเราจึงวัดความโค้งของเลนส์แต่ละตัวและใส่ข้อมูลนั้นลงในเลนส์เสมือนของเรา นี่เป็นครั้งแรกที่พิกซาร์จำลองเลนส์เสมือนจริงของเรากับเลนส์จริง
[คลิกเพื่อดูภาพขยาย]
หลินพูดต่อ:
ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับความคมชัดดังนั้นฉันต้องให้คะแนนอารมณ์ของไรลีย์เช่นกัน หลังจากที่คุณรวมเข้าด้วยกันคุณจะเห็นว่าพวกเขาเริ่มซิงโครไนซ์และผ่านการกระทำหนึ่งและสองพวกเขาจะถูกขับออกจากกันจนกว่าคุณจะจบการกระทำที่สองซึ่งมีความแตกต่างระหว่างทั้งสองมากที่สุด ที่จุดสูงสุดของภาพยนตร์ความเข้มของภาพสูงสุดในโลกทั้งในและนอกดังนั้นจึงเป็นฉากที่สร้างขึ้นมา
-
Inside Out เปิดตัวในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน
