"Inside Out" & The Pixar Formula: จะเกิดอะไรขึ้นถ้ามีความรู้สึก?

อินไซด์เอ้าท์ เป็นภาพยนตร์เรื่องล่าสุดที่ Pixar Animation Studios ซึ่งเป็น บริษัท ที่สร้างภาพยนตร์อนิเมชั่นด้วยคอมพิวเตอร์มานานกว่ายี่สิบปีแล้ว การแสดงละครของสตูดิโอได้รวบรวมคอลเล็กชั่นที่รวบรวมจากตัวละครเอกจนถึงปัจจุบันไม่ว่าจะเป็นของเล่นสมัยเก่าสัตว์ประหลาดที่อยู่ในตู้เสื้อผ้าฮีโร่วัยกลางคนหุ่นยนต์อนาคตหรือแม้แต่เด็กสาวอายุสิบเอ็ดปีธรรมดา (ในกรณีของ Inside ตัวเอกของ Out, Riley)

อย่างไรก็ตามดิสนีย์อนิเมชั่นสตูดิโอมีเทพนิยายบางเรื่องที่มันกลับมาซ้ำแล้วซ้ำอีกมีองค์ประกอบที่พยายามและเป็นความจริงที่พบในภาพยนตร์ของพิกซาร์ทั้งหมดจนถึงปัจจุบันไม่น้อยซึ่งเป็น "ถ้า [สิ่ง] มีความรู้สึก ?" (ความรู้สึกคล้ายมนุษย์) สถานที่ที่ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับงานอันมีค่าของโครงการของ บริษัท

แน่นอนว่ามีข้อยกเว้นสำหรับกฎนั้น (The Incredibles and Brave) แต่ก็มีบางส่วนที่เกี่ยวข้องกับความคิดที่เกี่ยวข้อง (ปลอกคอที่เปิดเผยความคิดของสุนัขใน Up) เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่า 'สูตรพิกซ่าร์' มีการพัฒนาและเปลี่ยนจากภาพยนตร์เป็นภาพยนตร์ตามเรื่องราวที่ได้รับการบอกเล่า - ถึงวันที่ล่าสุดกับ Inside Out ภาพยนตร์ที่ถามคำถาม: "จะเกิดอะไรขึ้นถ้าความรู้สึกมีความรู้สึก?" เพื่อให้สอดคล้องกับการเปิดตัวของอินไซด์เอ้าท์ในโรงภาพยนตร์เราจะมองย้อนกลับไปและตรวจสอบจิตวิทยาและความรู้สึกที่แตกต่างกันของตัวละครภาพยนตร์พิกซาร์ที่ไม่ใช่มนุษย์ในช่วงประวัติศาสตร์ของสตูดิโอ

9 The Toy Story Movies (1995, 1999 และ 2010)

เรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีชีวิตที่ผุดขึ้นมาเป็นเวลานานก่อนที่โลกจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Woody, Buzz Lightyear และเพื่อนพลาสติกของพวกเขา แต่ Toy Story (และภาคต่อของมัน) สามารถให้ความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่าง ของเล่นของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้มีลักษณะเหมือนเด็กอย่างเต็มที่ในแง่ของวุฒิภาวะทางอารมณ์และมุมมองของพวกเขา (a la Pinocchio) และพวกเขาก็ไม่ได้เป็นผู้ใหญ่อย่างสมบูรณ์ในความคิดและบุคลิกภาพ แทนตัวละครของแฟรนไชส์จะตกที่ไหนสักแห่งในช่วงกลางทางจิตวิทยาพูด; สามารถที่จะเข้าใจปัญหาที่ยากเช่นการกำจัดของพวกเขาเอง (อ่าน: ความตาย) แต่ในเวลาเดียวกันภายใต้แรงกระตุ้นทางอารมณ์มากขึ้นในระดับของการคิดเด็กกว่าตรรกะโตขึ้น

สิ่งที่ทำให้แฟรนไชส์ทอยสตอรี่ดีมาก (และสัมพันธ์กับผู้ชมทุกเพศทุกวัย) คือพฤติกรรมของตัวละครนั้นมีรากฐานมาจากความกังวลว่าของเล่นจะต้องมีเหตุผล - ถูก 'แทนที่' ในหัวใจของเจ้าของด้วยของเล่นใหม่ที่ดีกว่า) ถูกโยนออกเพราะพวกเขาแก่และทรุดโทรม (กังวลเรื่องอายุ) และอื่น ๆ ปัญหาเหล่านี้พูดคุยกับเด็กและผู้ใหญ่ในรูปแบบที่แตกต่างกันและนั่นทำให้ภาพยนตร์ทอยสตอรี่ยังคงดังก้องอยู่กับผู้คนทุกวัยแม้กระทั่งหลังจากที่พวกเขาได้เห็นพวกเขาเป็นครั้งแรก สิ่งนี้ยังทำให้เกิดช่วงเวลาที่ขมขื่นเมื่อเจ้าของของเล่นมานานแอนดี้ในที่สุดก็ทิ้งเพื่อนเก่าของเขา (และเป็นสัญลักษณ์ในวัยเด็กของเขา) ที่อยู่เบื้องหลังได้รับความรักจากคนอื่น นั่นคือสมมติว่าคุณผู้อ่านมีความรู้สึกของตัวเอง

8 A Bug's Life (1998)

A Bug's Life เมื่อคุณคิดว่าเกี่ยวข้องกับเรื่องหนัก ๆ (ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมในระดับคลาส, แนวโน้มลำดับชั้นของธรรมชาติและอื่น ๆ) เมื่อพิจารณาว่าเป็นภาพยนตร์ที่เหมาะสำหรับครอบครัวที่หนึ่งในมุขวิ่งที่ทุกคนคิดว่าเป็น เต่าทองเดนิสแลร์ดี้ที่เปล่งเสียงเป็นผู้หญิง อย่างไรก็ตามเรื่องราวของสัตว์ประหลาดกลุ่มนี้จับคู่กับฝูงมดเพื่อต่อสู้กับตั๊กแตนเฉลี่ยเสนอมุมมองที่ลึกซึ้งพอสมควรเกี่ยวกับแนวคิดที่สลับซับซ้อนบางอย่างเช่นการเป็นอย่างไร (ในสาระสำคัญ) การกดขี่ข่มเหงสามารถทำให้จิตวิทยาของกลุ่มกลายเป็นประเด็นได้ ที่สมาชิกของพวกเขาไม่เคยถาม (แม้เมื่ออยู่คนเดียว) การทะเลาะวิวาทของอาจารย์ของพวกเขาว่าความแตกต่างในการยืนอยู่ระหว่างพวกเขาคือ "หนึ่งในสิ่งที่ 'วงกลมแห่งชีวิต' ของสิ่งต่าง ๆ " (ตามที่เควินสเปซีย์

เมื่อเปรียบเทียบกับ A Bug's Life แล้ว Toy Story ดั้งเดิมนั้นมีความสร้างสรรค์มากขึ้นในแง่ของการใช้งานแนวคิด ตรงประเด็น DreamWorks 'Antz เปิดตัวในปีเดียวกับ A Bug's Life (ปี 1998 เป็นที่แน่นอน) และอาจเจาะลึกลงไปในมุมมองทางจิตวิทยาของตัวละครแมลงในขณะที่ในเวลาเดียวกันก็สำรวจธีมการเล่าเรื่องที่คล้ายกัน ไม่ว่าเรื่องราวของพิกซาร์เรื่อง Flik the Ant และเพื่อนของเขาเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นชิ้นหนึ่งที่น่าสนใจด้วยแนวคิดเรื่องบั๊กที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากความกังวลเดียวกันหลายเรื่อง (เกี่ยวกับงานและ / หรือสถานที่ในโครงการใหญ่) ของสิ่งต่าง ๆ) ที่มนุษย์ทำ

7 Monsters, Inc. (2001) / Monsters University (2013)

ภาพยนตร์ที่เหมาะสำหรับครอบครัวเกี่ยวกับการมีอยู่ของโลกลับที่มีสัตว์ประหลาดอยู่รอบตัวก่อนที่ Pixar จะแนะนำผู้ชมภาพยนตร์ให้กับ James P. Sullivan และ Mike Wazowski (ดู Little Monsters ออกมาเมื่อปี 1989) แต่ Monster, Inc. ใช้แนวคิดของ สังคมสัตว์ประหลาดที่ขับเคลื่อนโดยเสียงกรีดร้องของเด็ก ๆ ในทิศทางที่สร้างสรรค์และเป็นเอกลักษณ์ อย่างไรก็ตามเนื่องจากจักรวาลของอสุรกายไม่จำเป็นต้องทำงานที่แตกต่างไปจากโลกมนุษย์ (พลเมืองของมันเติบโตขึ้นมีงานและดำเนินชีวิตเหมือนมนุษย์ธรรมดาทั่วไป) ตัวละครที่โดดเด่นใน Monsters, Inc. และอสุรกายของมันก่อน มหาวิทยาลัยมีบุคลิกภาพและลักษณะพฤติกรรมเหมือนคนในวัยเดียวกัน

ตัวละครในแฟรนไชส์ Monsters อาจไม่น่าสนใจเท่าที่นักจิตวิเคราะห์ในภาพยนตร์ทอยสตอรี่ (ด้วยเหตุผลนั้น) แต่ในขณะเดียวกันก็อนุญาตให้ภาพยนตร์เหล่านี้สำรวจประเด็นที่เกี่ยวข้องได้ทันที ตัวอย่างเช่นในขณะที่ตัวละครเช่นวู้ดดี้มักจะจบลงในสถานการณ์ที่เขาต้องจัดการกับปัญหาอัตถิภาวทั่วไปมากขึ้น 'Sully' และไมค์ต่อสู้กับการบรรลุความทะเยอทะยานในอาชีพของพวกเขาตรวจสอบคุณธรรมของการทำงานของพวกเขา และอื่น ๆ ผลลัพธ์สุดท้าย: ภาพยนตร์ Monsters นั้นแตกต่างกันไป แต่ในหลาย ๆ ทางก็มีความคิดเหมือนกับภาพยนตร์พิกซาร์อื่น ๆ เมื่อมันเกี่ยวข้องกับการมีตัวละครหลายแง่มุม

6 Finding Nemo (2003)

การค้นพบนีโมซึ่งคล้ายกับภาพยนตร์เรื่อง Monsters ของพิกซ่าร์นั้นสามารถเข้าถึงได้ง่าย (แต่ในเวลาเดียวกันมีความซับซ้อน) ปัญหาทางอารมณ์แม้ว่าจะมีการบรรยายเกี่ยวกับปลาเต่าทะเลและสิ่งมีชีวิตอื่น ๆ ที่อาศัยอยู่ในมหาสมุทร ความพยายามของมาร์ลินในการช่วยเหลือและปกป้องลูกชายนีโม (เช่นเดียวกับการต่อสู้ภายในของเขาที่จะยอมรับว่านีโม่เติบโตขึ้น) เป็นสิ่งที่ผู้ปกครองสามารถเกี่ยวข้องได้เช่นเดียวกับความปรารถนาอ่อนเยาว์ของนีโม่ที่จะผลักดันขอบเขตของเขา ของเด็กมนุษย์โดยเฉลี่ยของคุณ (เช่นเดียวกับความต้องการของ Dory สำหรับความมั่นคงทางอารมณ์ / ครอบครัวเพื่อที่เธอจะสามารถจัดการกับสภาพจิตใจของเธอได้ดีขึ้น)

ในขณะเดียวกันการตั้งค่าทางน้ำของภาพยนตร์นั้นสอดคล้องกับ pre-Monsters, Inc. Pixar movies Universes ในแง่ของการที่มันมีโครงสร้างคล้ายกับสังคมมนุษย์เพียงเล็กน้อย ดังนั้นในแง่นี้การค้นพบนีโมจึงเป็นจุดพัฒนาที่สำคัญสำหรับพิกซาร์โดยคำนึงถึงวิธีการพัฒนา "สูตร" ของสตูดิโอในขั้นตอนนั้น เป็นการผสมผสานระหว่างปัญหาทางอารมณ์ที่เกี่ยวข้องมาก (และการตอบสนองทางจิตวิทยาในรูปแบบตัวละคร) แต่ในบริบทของโลกที่แตกต่างกันมาก มันจะน่าสนใจที่จะดูว่าภาคต่อของ Find Dory นั้นออกมาเป็นอย่างไรและแตกต่างจากวิธีการนั้นหรือไม่

5 คัน (2549) / คัน 2 (2011)

ภาพยนตร์เรื่อง Cars มีผู้สนับสนุนอย่างแน่นอน แต่โดยทั่วไปแล้วพวกเขาก็แยกออกมาว่าเป็นหนังที่อ่อนแอที่สุดของพิกซาร์ในปัจจุบัน ส่วนหนึ่งอาจเป็นเพราะตัวละครของแฟรนไชส์ Cars นั้นมีความคิดสร้างสรรค์น้อยที่สุดเมื่อเทียบกับการสร้างสรรค์ของพิกซาร์ ในขณะที่ของเล่นของ Toy Story มีความคิดที่ไม่เหมือนใคร (อีกครั้งหนึ่งระหว่างเด็กกับผู้ใหญ่) ตัวอย่างเช่นซีรีย์นี้ใช้วิธีการที่ตรงไปข้างหน้าและสร้างสรรค์น้อยกว่าในการสร้างตัวละครของยานพาหนะ เช่นนี้ Mater เป็นรถบรรทุกพ่วงที่ทำหน้าที่เหมือน Larry the Cable Guy (ในภาพยนตร์สำหรับเด็ก ๆ) Doc Hudson เป็นตัวละครบนหน้าจอของ Paul Newman ในรูปแบบของ 1951 Hudson Hornet และอื่น ๆ

ไม่ได้หมายความว่าตัวละครเช่น Cars Lightning McQueen จะขาดความลึกซึ้งทางอารมณ์และ / หรือต่อสู้กับปัญหาที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ทั่วโลก ภาพยนตร์เรื่อง Cars นั้นไม่ได้ต่อสู้กับเรื่องทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนซึ่งภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ของพิกซาร์มักจะรวมตัวกันผ่านจักรวาลของตนเอง ข้อเสียคืออุปสรรคทางอารมณ์และปัญหาที่ต้องเผชิญกับรถยนต์ของแฟรนไชส์ Cars อาจจะง่ายที่สุดสำหรับสมาชิกของฝูงชนในกล่องน้ำผลไม้ (กลุ่มเป้าหมายของภาพยนตร์) ที่เกี่ยวข้อง เมื่ออายุมากขึ้นภาพยนตร์เหล่านี้อาจมีความน่าสนใจน้อยกว่าภาพยนตร์อื่น ๆ ของพิกซาร์ด้วยเหตุผลดังกล่าว

4 Ratatouille (2007)

ภาพยนตร์พิกซาร์หลายเรื่องมีตัวละครมนุษย์และตัวละครเอกที่ไม่ใช่มนุษย์แม้ว่า Ratatouille นั้นผิดปกติเพราะมันเข้าใกล้การอุทิศเวลาเท่ากันในการสำรวจจิตวิทยาและกระบวนการคิดของตัวละครทั้งสอง (ที่นี่ผู้คนและหนู) ด้วยการเล่าเรื่อง สังคมของหนูในภาพยนตร์คล้ายกับโลกแมลงใน A Bug's Life; ตัวเอกของเรื่อง Remy ก็เป็นเหมือน Flik เช่นกันซึ่งตัวละครทั้งสองนั้นใกล้เคียงกับบุคลิกของมนุษย์ที่ติดอยู่ในร่างของมนุษย์ที่ไม่ใช่มนุษย์ในขณะที่เพื่อนของพวกเขามีมุมมองทางอารมณ์ที่แตกต่างกัน ตัวละครเอกทั้งสองยังมีความคิดสร้างสรรค์จินตนาการและความปรารถนาที่จะทำลายการประชุมที่ตกอยู่ในความซับซ้อนทางอารมณ์ของผู้ใหญ่ (ถ้าไร้เดียงสา)

อย่างไรก็ตาม Ratatouille ไปไกลกว่าชีวิตของ Bug ในการที่มันใช้สังคมหนูเป็นกระจกเงาสำหรับโลกมนุษย์ (และในทางกลับกัน) โดยทั่วไปแล้วมนุษย์มีอยู่ (ถ้าเป็นเพียงส่วนหนึ่งของฉากหลัง) ในภาพยนตร์พิกซาร์ส่วนใหญ่ช่วยรถยนต์ แต่ใน Ratatouille มีมนุษย์หลายคนที่มีบุคลิกและความฝัน / ความต้องการ - เนื้อออกมาเป็นคู่ขนานกับตัวละครหนูต่าง ๆ เมื่อรวมกับแง่มุมอื่น ๆ (เช่นลำดับที่เรมี่มีปฏิสัมพันธ์กับเวอร์ชั่น Gusteau ที่จินตนาการไว้ของเขา) สิ่งนี้ยกระดับภาพยนตร์เรื่องดังกล่าวให้อยู่เหนือการเปลี่ยนแปลงอย่างง่ายบนพิกซาร์ทรอปิคอลที่พยายามและจริง

3 WALL-E (2008)

เรื่องราวความรักหุ่นยนต์ล่มสลายหลังสิ่งแวดล้อม WALL-E มีการอ้างอิงถึงงานของ Stanley Kubrick (โดยเฉพาะปี 2001: A Space Odyssey) ในขณะที่ภาพยนตร์หลายเรื่องรู้สึกเหมือนภาพ sci-fi ของ Kubrick โดยนักเล่าเรื่องมนุษยนิยมที่พิกซาร์ เช่นนี้หุ่นยนต์ของ WALL-E นั้นส่วนใหญ่เป็นพื้นฐานและมีพื้นฐานอยู่ในความต้องการทางอารมณ์และการแสดงออก แต่มีความซับซ้อนในการสร้างหุ่นมนุษย์ขึ้นมาเช่น WALL-E และ EVE ที่เรียกคืนตัวละคร Toy Story (อ่าน: พวกมันอยู่ระหว่างผู้ใหญ่และ บุคลิกภาพเหมือนเด็ก) ในทำนองเดียวกันหุ่นยนต์ของ WALL-E นั้นถูกขับเคลื่อนด้วยพื้นฐานที่เหมือนกัน แต่มีความหมายมีความหมายเหมือนวู้ดดี้และ บริษัท: ความต้องการ (หรือต้องการ) สำหรับความรัก

ผู้เล่นมนุษย์ใน WALL-E ไม่ได้เล่นจริงจนกว่าจะถึงช่วงครึ่งหลังของภาพยนตร์และดังนั้นจึงไม่ได้ตื้นตันใจกับความซับซ้อนทางอารมณ์ที่ผู้คนใน Ratatouille มี (หรือผู้ที่อยู่ในภาพยนตร์พิกซ่าร์ที่เน้นมนุษย์มากขึ้นเช่น The Incredibles and Up) อย่างไรก็ตามเรื่องราวของมนุษย์ของ WALL-E หมุนรอบความคิดของผู้คนในอนาคตที่จะเรียกคืนมนุษยชาติของพวกเขาซึ่งช่วยให้ผู้เล่นที่ไม่ใช่หุ่นยนต์ในการเล่าเรื่องผ่านการเดินทางทางอารมณ์ของพวกเขาเองและแสดงให้เห็นว่าในโลกที่หุ่นยนต์ สามารถมีความรู้สึกมีความหวังสำหรับนักประดิษฐ์มนุษย์เสมอ

2 บทสรุป

คำถามที่ว่า "เกิดอะไรขึ้นถ้า [สิ่ง] มีความรู้สึก?" เป็นหนึ่ง Pixar ได้สำรวจหลายครั้งในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมานับตั้งแต่ที่มันเริ่มสร้างภาพยนตร์อนิเมชั่นที่มีคุณสมบัติยาว เรื่องราวดั้งเดิมของสตูดิโอเกี่ยวกับคนที่มีความสามารถในการคิด (และโดยเฉพาะอย่างยิ่งความรู้สึก) ได้ให้ความเข้าใจที่คุ้มค่ากับทุกสิ่งตั้งแต่ความต้องการทางอารมณ์พื้นฐานสำหรับความรัก (ภาพยนตร์ Toy Story) จนถึงความหมายและอารมณ์ ในสถานที่แรก (WALL-E)

อินไซด์เอ้าท์ยังคงสำรวจสถานที่นั้นในรูปแบบใหม่และน่าสนใจและการเปิดตัวพิกซาร์ครั้งที่สอง (The Good Dinosaur) ครั้งที่สองของปี 2558 สามารถจัดการได้มากด้วยการเปลี่ยนแปลงของตัวเองในแนวคิดเดียวกัน ไม่ต้องกังวลแม้ว่าจะมีที่ว่างสำหรับมนุษย์เราในภาพด้วย