สัมภาษณ์ Mike Cozens - Alita: Battle Angel - การสัมภาษณ์ 2024

หลังจากผ่านไปกว่าทศวรรษของการพัฒนาอ ลิตา: แบทเทิลแองเจิล ก็เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในเดือนกุมภาพันธ์ 2562 จากภาพยนตร์การ์ตูนยอดนิยมของญี่ปุ่นภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลมาจากความร่วมมือระหว่างเจมส์คาเมรอนและผู้กำกับ Robert Rodriguez ตั้งอยู่ในโลกแห่งอนาคตที่เรียบง่ายซึ่งอาศัยอยู่โดยนักรบไซบอร์กและ บริษัท ไซเบอร์ดักค์อลิตา: แบทเทิลแองเจิลได้รับเสียงชื่นชมอย่างมากสำหรับภาพที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนเรื่องราวที่จริงใจและการแสดงที่แข็งแกร่งจาก Rosa Salazar ตัวละคร

ในขณะที่การโปรโมตวิดีโอในบ้านของ Alita: Battle Angel อนิเมชั่นหัวหน้างาน Mike Cozens ได้พูดคุยกับ Screen Rant เกี่ยวกับงานของเขาในภาพยนตร์เรื่องนี้รวมถึงอาชีพของเขาในสาขา CGI นอกจาก Alita แล้ว Cozens ยังทำงานใน The Hobbit trilogy ของ Peter Jackson และ Avatar ประจำปี 2009 ของ James Cameron อีกด้วย การพูดถึง Avatar นั้น Cozens ยังทำงานหนักในภาคต่อของแพนโดร่าเซ็ตต่อมาและสัญญาว่า Avatar 2 ของปี 2021 จะเป็นผู้เปลี่ยนเกมเหมือนเดิม แต่เขาก็ไม่สามารถแบ่งปันได้ว่าทำไมนี่จึงเป็น กรณี.

ก่อนอื่นขอแสดงความยินดีกับ Alita: Battle Angel มันเป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมที่เต็มไปด้วยจินตนาการกับผนัง ฉันชอบมัน.

ขอบคุณเราเป็นแฟนตัวยงที่นี่เช่นกัน! มันเป็นโครงการที่สนุกที่จะทำงานและมันก็น่าสนใจจริงๆที่ได้มีส่วนร่วมในช่วงแรก ๆ กับโรเบิร์ต (โรดริเกซ) ในการเตรียมงานสร้างการถ่ายทำและโพสต์ มันยอดเยี่ยมจริงๆ มันเป็นภาพยนตร์ที่น่าสนใจ!

ตำนานของฮอลลีวูดนั้นเจมส์คาเมรอนหลายปีมาแล้วต้องเลือกระหว่างอลิตาและอวตาร ฉันรู้ว่าคุณทำงานกับอวตาร แต่คุณมีความลับกับบทสนทนานั้นก่อนที่เขาจะเลือกอวตาร?

ฉันรู้เรื่องมังงะเท่านั้น ฉันไม่รู้ว่า Jim ซื้อสิทธิ์และประวัติทั้งหมดของวิธีที่เขาค้นพบเรื่องราวผ่าน Guillermo Del Toro และเขียนสคริปต์ … เขามีสคริปต์ที่ยาวมาก ๆ แต่ก็ยังสร้าง Avatar และ Robert ได้พบกับ Jim … จิมขอให้โรเบิร์ตดูสคริปต์และโรเบิร์ตแก้ไขสคริปต์นั้น นั่นทำให้เกิดเพลิงไหม้สำหรับการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ ประวัติศาสตร์ทั้งหมดนั้นเป็นสิ่งที่ฉันค้นพบในภายหลังในขณะที่เราเริ่มทำงานก่อนการผลิต

ฉันรักเรื่องราวเหล่านั้นตำนานฮอลลีวูดเหล่านั้น โลกจะเป็นอย่างไรถ้าอวตารออกมาในปีนี้และอลิตาได้เปลี่ยนประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ในปี 2552 ใช่ไหม?

โดยสิ้นเชิง ใช่.

ฉันคิดว่าในปี 2019 เราใช้ CGI เพื่อรับสิทธิ์ ฉันจำได้ว่าเคยอ่านบทวิจารณ์ War of the Worlds ย้อนหลังไปในปี 2005 และบรรทัดก็คือ "CGI พูดเพื่อตัวเองถึงแม้ว่ามันจะไม่ควร" แม้แต่ตอนนั้นทุกอย่างที่เข้าสู่ CGI ผู้ชมโดยเฉลี่ยจะไม่สังเกตเห็นหรือพวกเขาจะเอาไปให้สิทธิ์ ในแง่ของเอฟเฟ็กต์ภาพจากมุมมองของคุณอะไรทำให้อลิตาเป็นผู้เปลี่ยนเกม

ฉันคิดว่ามีสองสิ่ง ก่อนหน้านี้เราอยู่ในโลกที่เรามีภาพยนตร์ที่มีเอฟเฟ็กต์ภาพมากมายในนั้น เราอยู่ในจุดที่ไม่ต้องสะบัดคุณออกจากภาพยนตร์ถ้ามันถูกต้อง เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ส่วนใหญ่สร้างขึ้นด้วยเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์กราฟิก แต่มันทำให้ผู้ชมได้ซึมซับเรื่องราวโดยไม่ต้องตะลึง แม้ในขั้นตอนการสร้างของ Robert เราก็ไม่ต้องการให้เขาถูก จำกัด ด้วยความคิดที่จะทำงานกับภาพยนตร์วิชวลเอ็ฟเฟ็กต์หนัก ๆ เช่นนี้ เราตระหนักถึงรอยเท้าภาพในชุดและไม่ยับยั้งเขาในสิ่งที่ตัวละครมองเห็นสามารถทำได้ คุณรู้ไหมว่าไม่มีข้อ จำกัด ในการโต้ตอบระหว่างตัวละครดิจิทัลและตัวละครสด

จูบนั่น!

ใช่แล้ว! และทั้งหมดที่ปลดปล่อยผู้กำกับให้เพียงแค่มุ่งเน้นที่เรื่องราวและตัวละครและถ่ายทำตัวละครเหล่านั้นเพื่อบอกเล่าเรื่องราว หวังว่าในท้ายที่สุดผู้ชมจะถูกกวาดเข้าไปในเรื่องราวและตัวละคร ใช่มีวิชวลเอฟเฟกต์จำนวนมากทำงานในภาพยนตร์ แต่นั่นไม่ใช่สิ่งที่ผู้ชมให้ความสนใจ มันเป็นเรื่องราว

แม้ว่ามันจะเป็นสิ่งที่ดึงพวกเขาเข้ามาในตอนแรกด้วยความอยากรู้อยากเห็น แต่พวกเขาไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้ในตอนท้าย

ใช่แล้ว

ดังนั้นคุณได้ทำงานกับ Robert Rodriguez ตั้งแต่ Spy Kids 2

ถูกตัอง!

คุณจะอธิบายการทำงานร่วมกันกับเขาและวิธีการของเขาในการ VFX อย่างไร เขามีชื่อเสียงในสไตล์การสร้างภาพยนตร์วงโรงรถของเขา

ฉันมีความเคารพอย่างมากต่อโรเบิร์ต เขาเป็นคนที่มีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อที่ยังคงเป็นหนึ่งในคนที่ทำงานกับโลกที่ฉันเคยพบเจอ สิ่งที่เรียบร้อยเกี่ยวกับเขาคือเขาเข้าใจมากเกี่ยวกับชิ้นส่วนต่าง ๆ ทั้งหมดที่จะสร้างภาพยนตร์ อย่างที่คุณรู้เขาสามารถทำหน้าที่เหล่านั้นได้ทั้งหมด มีสิ่งที่น่าสนใจจริงๆ … คุณสามารถพูดคุยทางเทคนิคคุณสามารถพูดคุยสร้างสรรค์กับเขา มันเหมือนกับการ riffing กับเพื่อนที่ดีจริง ๆ เมื่อคุณทำงานในโครงการกับเขา เขาเข้าใจในสิ่งที่คุณกำลังพูดถึงและเขารู้ว่าความท้าทายที่ต้องเอาชนะในช่วงเวลาหนึ่งและเขาร่วมมือกันเพื่อทำให้มันสำเร็จ

ฉันจำได้ว่าเคยอ่านเกี่ยวกับวิธีที่เขารวบรวม El Mariachi ทำสิ่งต่าง ๆ ที่ต้องใช้การติดตั้งแบบมัลติแคมและเพียงแค่บอกให้ทุกคนหยุดและขยับกล้องไปยังมุมใหม่เพื่อรับช็อต การสร้างภาพยนตร์แบบนั้นช่างเป็นเรื่องดุร้าย ฉันนึกภาพการได้เล่นในกล่องทรายมูลค่า 200 ล้านเหรียญต้องเป็น … ฉันไม่สามารถจินตนาการได้

เขาเป็นเหมือนเด็กในร้านขายขนมคุณรู้หรือไม่? เขาสนใจในทุกเรื่องของการเล่าเรื่องและการสร้างภาพยนตร์จริงๆ เขาไม่มีปัญหาในการม้วนแขนเสื้อขึ้นและเข้าไปอยู่ตรงกลาง เขาเป็นคนจริงจังจริง ๆ ที่นำงานศิลปะและพลังงานมาสู่ทุกส่วนของทิศทางของภาพยนตร์ มันเป็นพลังงานที่ดีและเป็นบวกที่จะได้ทำงานด้วย

ฉันไม่รู้ว่ามันจะเป็นเช่นนี้สำหรับศิลปิน FX หรือไม่ แต่เมื่อผ่านอาชีพของคุณจะมีช็อตหนึ่งในภาพยนตร์ใด ๆ ที่คุณภูมิใจอย่างยิ่งว่าคุณชอบ "ภาพนี้เป็นมรดกของฉัน" นี่คือภาพปกในเรซูเม่ของคุณนี่คือผลงานชิ้นเอกของคุณ มันทำงานแบบนั้นกับสาขาของคุณหรือไม่

(หัวเราะ) นั่นเป็นคำถามที่ดีจริงๆ! อืม … ฉันคิดว่ามันมีสองสามช่วงเวลา … นั่นเป็นสิ่งที่ฉันไม่เคยคิดมาก่อนเพราะเราจะทำสิ่งต่อไปเสมอ มีโครงการใหม่อยู่เสมอความท้าทายใหม่ แต่ฉันเดาว่าภาพยนตร์เรื่อง Avatar ดั้งเดิมมีช่วงเวลาเหล่านั้นสำหรับฉัน การทำงานกับ Jim และ Richie (Richard Baneham) ในภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เพียง แต่ผลักดันความสามารถในการเคลื่อนไหวของฉันเท่านั้น แต่มันยังนำฉันเข้าสู่โลกแห่งการสร้างภาพยนตร์และการสร้างภาพและการเล่าเรื่อง Quaritch ในชุดแอมป์ที่ต่อสู้สู้กับ Jake และต่อมา Neytiri ที่อยู่ด้านหลังของสัตว์ร้ายนั่นเป็นเรื่องจริงอีกครั้ง … ทำงานผ่านฉากทั้งหมดและพัฒนาแอ็คชั่นโดยทำงานกับทีมนั้น … มันเป็นส่วนที่น่าสนใจและเปิดหูเปิดตาของการเติบโตของฉัน ในทำนองเดียวกันร่วมมือกับปีเตอร์ (แจ็คสัน) ในภาพยนตร์ฮอบบิทที่สองเพื่อจบด้วยสม็อกในเอเรบอร์ นั่นเป็นอีกช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ อีกครั้งที่ได้ทำงานกับคนที่เป็นนักเล่าเรื่องที่ชาญฉลาดอย่างไม่น่าเชื่อในการสร้างช็อตและการพัฒนาตัวละครในเวลาใดก็ได้ อีกครั้งฉันคิดว่าในฐานะศิลปินเรามีแนวโน้มที่จะมุ่งเน้นไปที่การยิงในมือชิ้นเล็ก ๆ นี้ แต่ความสามารถในการลุกขึ้นและมองตาตัวละครในส่วนโค้งของตัวละคร … ทุกช็อตของภาพยนตร์มีความสำคัญ แต่เราถามว่าทำไมภาพนี้ในภาพยนตร์ สิ่งที่เราพยายามที่จะออกไปจากมันในช่วงเวลาหนึ่งและความสัมพันธ์กับชิ้นส่วนอื่น ๆ ทั้งหมดที่ถูกรวบรวมเข้าด้วยกันเป็นส่วนที่สำคัญอย่างยิ่งของกระบวนการสร้างภาพยนตร์และเป็นสิ่งที่พัฒนาขึ้นสำหรับฉันตลอดหลักสูตร ทำงานกับทีมผู้สร้างเช่นนั้นซึ่งมีวิสัยทัศน์

ฉันรู้ว่าบ้านของ FX อยู่ภายใต้กำหนดเวลาที่เข้มงวดและต้องสร้างเวทย์มนตร์ภาพยนตร์ในขณะที่ต้องใช้งบประมาณและเวลา เราได้ยินมาพักหนึ่งแล้วว่ามีบ้าน FX ไม่เพียงพอและอาจจะมีศิลปิน CGI ไม่เพียงพอ แต่ก็มีภาพยนตร์จำนวนมากขึ้นที่ต้องการ CGI มากขึ้นเรื่อย ๆ อุตสาหกรรมปรับตัวเข้ากับความต้องการที่เพิ่มขึ้นของภาพยนตร์เรื่องนี้หรือไม่? คุณสมดุลอุปทานกับอุปสงค์อย่างไร

นั่นเป็นคำถามที่ดี ฉันรู้ว่ามีโรงเรียนจำนวนมากอยู่ข้างนอก แต่มีความต้องการศิลปินที่ดีอยู่เสมอ แต่เมื่อฉันพูดศิลปินที่ดีไม่เพียง แต่ฉันหมายถึงคนที่มีความสามารถในการสร้างสรรค์ที่แข็งแกร่งหรือความสามารถทางเทคนิคที่แข็งแกร่ง แต่คนที่ทำงานร่วมกันมีพลังความกระตือรือร้นและมีความสุขที่ได้ทำงานด้วย ฉันคิดว่าในขณะที่คุณทำงานในอุตสาหกรรมใด ๆ นานขึ้นคุณจะตามล่าหาคนที่มีความสามารถเสมอ เรามีทีมที่ยอดเยี่ยมจริงๆที่นี่ แต่เรากำลังมองหาผู้คนใหม่ ๆ อยู่เสมอ ไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะหาคนที่เหมาะกับทุกสิ่ง แต่ฉันคิดว่ามีศิลปินมากมายที่นั่น แต่ไม่มีเอฟเฟกต์การมองเห็นมากเท่าที่เคยสร้างในช่วงเวลานี้ …

และนั่นเป็นเพียงในภาพยนตร์ Avatar

(หัวเราะ) ถูกต้อง! ใช่เรามีโปรเจ็กต์ไม่กี่ที่บนดาดฟ้าที่นี่ดังนั้น … ฉันคิดว่าเราจะไม่ว่างสักครู่

โอเคฉันรู้ว่าคุณคงไม่สามารถบอกอะไรฉันเกี่ยวกับอวตารได้ แต่ … ในหนังต้นฉบับเรื่องนี้พวกคุณกำลังคิดค้นเทคโนโลยีที่เราได้รับอนุญาตในวันนี้ เทคโนโลยีการจับภาพเคลื่อนไหวนั้นทั้งหมด 3D เทคโนโลยีอื่น ๆ มากมายบางทีพวกเขาเคยทำมาแล้ว แต่ไม่ถึงขนาดและถึงระดับคุณภาพเหมือนกับ Avatar คุณคิดว่าหลายปีต่อจากนี้เราจะมองย้อนกลับไปที่ภาคแรกของ Avatar และเราจะใช้เทคโนโลยีที่ได้รับอนุญาตซึ่งฉัน Zak จาก Screen Rant ในปี 2562 ไม่สามารถจินตนาการได้ในวันนี้ แต่ มันจะจดชวเลขหลังจากที่ภาพยนตร์ออกมา?