ภาพยนตร์วิดีโอเกมของ Nintendo อาจเป็นสิ่งที่ Hollywood ต้องการ

ทุกคนรู้ว่าฮอลลีวูดจะชื่นชอบวิดีโอเกมที่จะเป็นแรงบันดาลใจในการปรับตัวครั้งใหญ่ ในความเป็นจริงทุกคนรู้เรื่องนี้มานานแล้วว่าภาพยนตร์วิดีโอเกมได้ถูกโจมตีในคลื่น (มักจะไม่ประสบความสำเร็จ) มานานกว่าและต่อเนื่องมากกว่าคลื่นที่กำลังเป็นที่นิยมในปัจจุบันของการทำหนังสือการ์ตูนในยุค 90 ด้วยคุณสมบัติต่างๆ Street Fighter, Double Dragon, Mortal Kombat ล้วนแล้วแต่ได้รับความสำเร็จในยุคที่ประเภทซูเปอร์ฮีโร่ประกอบด้วยแบทแมนและไม่มากนัก มีความพยายามเพิ่มเติมตามมาตั้งแต่ทุกสิ่งตั้งแต่ Tomb Raider ไปจนถึง Dead or Alive จะได้รับการทดสอบในโรงภาพยนตร์ แต่นอกเหนือจากตอนนี้ภาพยนตร์เรื่อง Resident Evil ห้า (ในไม่ช้าจะหก) ตอนนี้เกือบจะไม่มีสิ่งเหล่านี้ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในบ็อกซ์ออฟฟิศและเกือบทั้งหมดได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากนักวิจารณ์ภาพยนตร์

หลายคนยึดถือประวัติศาสตร์นี้เป็นสัญญาณว่าวิดีโอเกมไม่ได้ถูกตัดออกจากการเป็นภาพยนตร์ แต่ในยุคที่ภาพยนตร์เลโก้ไม่เพียง แต่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศเท่านั้น แต่ยังได้รับคำวิจารณ์ที่ยิ่งใหญ่จากนักวิจารณ์และทุกอย่างตั้งแต่อิโมจิไปจนถึงเพลย์โดะถึงฟรุตนินจากำลังกลายเป็นอาหารสัตว์สำหรับโปรดักชั่นสตูดิโอขนาดใหญ่ และถ้าไม่ใครสามารถทำลายแนวการสูญเสีย? สำหรับนักเล่นเกมหลายคนคำตอบนั้นง่ายพอ ๆ กับคำหนึ่งคำ: Nintendo - บริษัท เกมในตำนานที่เพิ่งเปิดเผยความตั้งใจที่จะทำลาย (ด้านหลัง) ในธุรกิจภาพยนตร์

ปัญหาส่วนหนึ่งของคำถามที่ว่าวิดีโอเกมสามารถกลายเป็นภาพยนตร์ที่ดีได้หรือไม่นั้นคำถามนั้นเกิดจากเหตุผลที่สั่นคลอน: การเล่นเกมไม่ใช่ประเภท แต่เป็นสื่อ ในขณะที่ (ตัวอย่าง) คณะลูกขุนยังคงออกมาว่าหนังสืออย่าง Finnegans Wake หรือ Dune อาจแปลว่า "ถูกต้อง" ลงบนหน้าจอแล้วจะไม่มีใครถามว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะสร้างภาพยนตร์จากหนังสือ และในขณะที่คำถามนั้นมีความเหมาะสมยิ่งขึ้นในบริบทของหนังสือการ์ตูนเนื่องจากการ์ตูนยอดนิยมของอเมริกาส่วนใหญ่ถูกครอบงำด้วยประเภทเดียว (อ่าน: ฮีโร่) การเล่นเกมมีความหลากหลายมากขึ้น - แม้ว่าอาจจะไม่ใช่ในระดับก่อนหน้านี้ก็ตาม

ในขณะที่มันไม่ได้เป็นเพียงปัญหาเดียวที่ต้องเผชิญกับการผลิตดังกล่าว แต่สิ่งสำคัญที่ทำให้เกมสะดุดทุกเรื่องคือความสนใจในสตูดิโอใหญ่ ๆ (และเงินที่สำคัญ) ในการเล่นเกมจากฝั่งฮอลลีวูด ช่วงเวลาที่เห็นการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในประเภทของเกมที่มีการเปิดตัวและโด่งดังอย่างกว้างขวางพอที่จะดึงดูดความสนใจระดับฮอลลีวู้ด ในขณะที่สื่อยังคงมีความหลากหลาย (ในแง่ของเนื้อหาอย่างน้อย) เช่นเคยหากไม่มากไปกว่านั้นตลาดที่เรียกว่า "Triple-A" ของเกมคอนโซลที่มียอดขายสูงสุดนั้นได้ถูกครอบงำด้วยจำนวนปีละน้อย - ชื่อที่อัปเดตทั้งหมดมุ่งมั่นเพื่อความสวยงามที่คล้ายคลึงกันของ "ความสมจริงของโรงภาพยนตร์" - กล่าวอีกนัยหนึ่งเกมที่ออกแบบมาให้มีรูปลักษณ์และความรู้สึกเหมือนกับภาพยนตร์มากที่สุดเท่าที่จะทำได้การปรับตัวมักจะรู้สึกติดกับซ้ำซ้อน

หนึ่งในสิ่งที่ทำให้ซูเปอร์ฮีโร่ในหนังสือการ์ตูนได้รับความนิยมในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์ในศตวรรษที่ 21 คือประเภทซูเปอร์ฮีโร่ในตัวของมันเองนั้นนำเสนอความสวยงามของภาพและเสียงวรรณยุกต์. ในทางตรงข้ามแฟรนไชส์เกมส่วนใหญ่ที่มีความคล้ายคลึงกับคุณสมบัติที่ไม่เป็นทางการและมีคุณสมบัติแบบอินเทอร์แอคทีฟซึ่งมีอยู่แล้วในรูปแบบภาพยนตร์ เชิญผู้ชมและผู้บริหารสตูดิโอมาร่วมกันเพื่อสงสัยว่าทำไมพวกเขาจึงควรใส่ใจ

ท้ายที่สุดถ้าผู้สร้างภาพยนตร์อย่าง Michael Bay และ Peter Berg กำลังดิ้นรนต่อสู้กับเหล่าทหารผู้รักชาติเช่น 13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi และ Lone Survivor Call of Duty: The Movie นำอะไรมาสู่โต๊ะ? Warcraft เสนอเกมแนวแฟนตาซีแนวดั้งเดิม แต่จากการติดตามแสดงให้เห็นว่าผู้ชมไม่มั่นใจว่าภาพยนตร์ของดันแคนโจนส์มีความจำเป็นเร่งด่วนในวัฒนธรรมความบันเทิงที่ยังคงคลานอยู่กับฮอบบิทและเกมบัลลังก์ - ซึ่งแน่นอนว่า ของ Skyrim หรือ The Witcher ล่อแหลมในทำนองเดียวกัน ในขณะเดียวกันอัตราความสำเร็จยิ่งแย่ลงสำหรับภาพยนตร์ "ต้นฉบับ" ที่ต้องการแสวงหาผู้ชมเกมด้วยภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเล่นเกมเช่น Scott Pilgrim และ Hardcore Henry; ทั้งสองอย่างนี้ได้รับแฟน ๆ ที่เคร่งเครียด แต่ไม่สามารถสร้างแรงบันดาลใจในการขายตั๋วได้

แต่มันไม่ได้เป็นอย่างนั้นเสมอไป "ความสมจริงของ Cinematic" ในฐานะที่เป็นสุนทรียภาพในการเล่นเกมที่ทันสมัยเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นโดยผู้ผลิตคอนโซลและนักพัฒนาที่มุ่งเน้นความพยายามในการเติบโตของพวกเขาเกี่ยวกับการแข่งขันแขนประมวลผล - กำลังทวีความรุนแรงมากขึ้น วิธีที่ง่ายที่สุดในการแสดงพลังนั้น แต่ในทศวรรษก่อน ๆ ที่สร้างสรรค์อย่างอุดมสมบูรณ์เมื่อ "ความสมจริง" ดังกล่าวถูกมองว่าเป็นสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ที่ไร้สาระนักออกแบบเกมจึงพยายามแก้ไขข้อ จำกัด ที่มีอยู่เพื่อสร้างความบันเทิงที่น่าจดจำและสะดุดตา สถานการณ์ที่ดีที่สุดส่งผลให้เกิดตัวละครที่แปลกใหม่ผิดปรกติและโลกที่ไม่เทียบเท่าภาพยนตร์ ฮอลลีวูดได้เห็น (และผลิต) ภาพยนตร์หลายพันเรื่องที่จะใช้แทนกันได้กับ megahit สมัยใหม่เช่น Uncharted แต่ฮีโร่และการตั้งค่าของยุคคลาสสิก "ยุคทอง" เช่น (ใช้ตัวอย่างสีเขียวสองตัวอย่างล่าสุด) Mega Man หรือ Shinobi เสนอโอกาสให้ฮอลลีวู้ด มันเป็นอุดมคติที่สุดของเป้าหมายที่ระบุไว้: เพื่อแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงสิ่งที่พวกเขาไม่เคยเห็นมาก่อน

อันที่จริงใคร ๆ ก็สามารถเห็นฮอลลีวูดตื่นขึ้นมาสู่ความจริงข้อนี้ ในขณะที่ข้อเสนอคุณสมบัติยังคงถูกติดตามสำหรับชื่อเรื่อง Triple-A ที่ทันสมัย ​​(Assassin's Creed เพิ่งเริ่มใช้งานรถพ่วงเพื่อตอบโต้ผสม) ผู้ผลิตกล้าได้กล้าเสียจากความสำเร็จของเพลงฮิตอย่าง The Lego Movie ได้เริ่มเปิดตัวการดัดแปลงเกมต่อภาพยนตร์ ตามที่ชอบของยุคอาร์เคดเช่น Missile Command, Centipede andRampage (หลังจากนั้นจะเป็นดารา Dwayne "The Rock" Johnson); ด้วย Tetris ปริศนาคลาสสิกแบบบล็อกบล็อคซ้อน (อย่างใด) บนใบปะหน้าพร้อมกับโปรเจ็กต์ Sega ที่ไม่ระบุจำนวน

น่าเสียดายที่เวลาไม่ได้มีความเมตตาต่อทุกเกมหรือเกมแฟรนไชส์ ในขณะที่ผู้จัดพิมพ์หนังสือการ์ตูนและ บริษัท ของเล่นเรียนรู้เมื่อนานมาแล้วที่จะคงไว้ซึ่งทรัพย์สินที่มีค่าที่สุดของพวกเขาไว้ได้อย่างปลอดภัยอุตสาหกรรมเกมได้แสดงความกระตือรือร้นอย่างต่อเนื่องในการทำลายประวัติศาสตร์ ความพยายามเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีอยู่ในระดับอย่างเป็นทางการสำหรับการเก็บถาวรและการรักษาสิ่งที่จะหายไปกับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีในแต่ละก้าวกระโดดกับการเก็บรักษาทั้งหมด แต่ชื่อที่นิยมมากที่สุดเกือบทั้งหมดในมือของนักสะสมอิสระ และด้วยนักพัฒนามากขึ้นเรื่อย ๆ จากยุคคลาสสิกจางหายไปในแต่ละวัน (น้อยกว่าที่กล่าวถึงสถานะปัจจุบันของ Capcom, Konami และ Sega, ดีกว่า), goldmine Hollywood ที่มีศักยภาพเหล่านี้มากขึ้นและขู่ว่าจะแอบเข้าไปในบริเวณทรัพย์สินทางปัญญา แฟน ๆ เกมจำนวนมากต่างสาบานว่าเกมคลาสสิคอย่าง Castlevania เป็นหนังยอดฮิตที่รอให้เกิดขึ้น แต่โชคดีที่เชื่อว่าสตูดิโอใหญ่ ๆ จะมีโอกาสได้ทำสิ่งที่นักพัฒนาของตัวเองไม่ได้คิดว่าน่าประทับใจ

แต่แล้วก็มี Nintendo

ในขณะที่นินเทนโดได้เห็นยอดขายฮาร์ดแวร์ลดลงและมักพยายามดิ้นรนเพื่อรักษาความเป็นนักธุรกิจญี่ปุ่น "โรงเรียนเก่า" อย่างระมัดระวังในยุคสมัยใหม่ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วสิ่งหนึ่งที่พวกเขาทำได้ดีกว่าเกือบทุกคนคือการปกป้อง และบำรุงรักษาตัวละครและซีรีย์ดั้งเดิมของพวกเขาด้วยความระมัดระวังซึ่งอาจเข้ากันได้กับ บริษัท ดิสนีย์เท่านั้น นอกเหนือจากการเลี้ยงแฟรนไชส์โปเกมอนที่ขายดี (ตอนนี้กลายเป็นภาพยนตร์แอ็คชั่นหลังจาก 20 ปี - เมื่อฮอลลีวูดต่อสู้กับผู้ที่สร้างมันขึ้นมา) Nintendo ควบคุมความเข้มข้นสูงสุดของคุณสมบัติได้อย่างง่ายดาย ได้รับความนิยมพิสูจน์ได้ทันทีจำได้และมีความงดงามที่น่าดึงดูดซึ่งเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของเกมที่ผลิตออกมาได้อย่างแท้จริง

ถ้าไม่ใช่ภาพยนตร์ที่มีอยู่หลายร้อยเรื่องที่มีรูปร่างและความรู้สึกเหมือน Grand Theft Auto แต่โดยทั่วไปแล้วไม่มีอะไรที่ดูเหมือนหรือรู้สึกเหมือน Super Mario Bros. OrThe Legend of Zelda OrStar Fox OrKirby OrMetroid ในสำนวนเศรษฐกิจฮอลลีวูดเรียกว่าการเปิด - สุญญากาศรอที่จะเติมเต็ม … และอันยิ่งใหญ่ในตอนนั้น เลเวอเรจที่เหมาะสมอย่างเต็มที่นินเทนโดมีส่วนร่วมในฉากเกมต่อภาพยนตร์มีศักยภาพที่จะ "กำหนด" และควบคุมวัฒนธรรมป๊อปในอุดมคติของ "วิดีโอเกมภาพยนตร์" ในแบบที่ Marvel ได้กำหนดและครอบงำภาพยนตร์จากการ์ตูน

ศักยภาพที่เห็นได้ชัดเจน: Zelda เป็นแฟรนไชส์แฟนตาซีสำเร็จรูปพร้อมรูปลักษณ์ที่เป็นที่จดจำได้ทันที แต่มีพื้นที่มากมายสำหรับการแปลภาษาของผู้สร้างภาพยนตร์และแฟน ๆ ที่ทุ่มเท ทรอยด์เป็นมนุษย์ต่างดาวที่มีขอบเขตและมุ่งเน้นการดำเนินการมากขึ้นโดยไม่ต้องมีกระเป๋าสัมภาระที่ต่อเนื่องและประวัติศาสตร์ทางวัฒนธรรม สตาร์ฟ็อกซ์เป็นผู้พิทักษ์แห่งจักรวาลที่มีจรวดสูงสี่เท่า ความแพร่หลายทางวัฒนธรรมของ Mario Bros. เพียงอย่างเดียวนั้นชัดเจนในตัวเองว่าผู้ผลิตที่ Sony Pictures อ้างถึง (จนตรอก) จัดการเพื่อรักษาความปลอดภัยใบอนุญาตในฐานะ "แม่โหลด" ในการถ่ายโอนข้อมูล Wikileaks ของอีเมล Sony ที่น่าอับอาย

มันเป็นสิ่งที่น่าจะเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาและเกือบจะแน่นอนกับ บริษัท อื่น ๆ แต่ความเกลียดชังต่อความเสี่ยงและการยืนยันในการคงไว้ซึ่งโครงสร้างและพฤติกรรมดั้งเดิมของ บริษัท ครอบครัวชาวญี่ปุ่น (ผู้เสียชีวิตเมื่อไม่นานมานี้คือ CEO Saturo Iwata เป็นผู้นำคนแรกที่ไม่สืบเชื้อสายมาจากตระกูล Yamauchi ตั้งแต่ก่อตั้ง บริษัท ในปี 1889) นินเทนโดในการรับมือกับช่วงเวลาที่สับสนอลหม่านในอุตสาหกรรมได้นำไปสู่แนวทางการแบ่งแยกเพื่อการติดต่อระหว่างประเทศ บ็อกซ์ออฟฟิศและความล้มเหลวที่สำคัญของภาพยนตร์ซูเปอร์มาริโอบราเธอร์สแอ็คชั่นในช่วงปี 1990 มีรายงานว่าทำให้ บริษัท ของฮอลลีวูดเสียชื่อเสียง ดังนั้นการผลักดันในปัจจุบันเพื่อสร้างระบบการผลิตภายในและค้นหาการกระจายอย่างอิสระ

ในที่สุดเมื่อ Nintendo มุ่งมั่นที่จะแยกสาขาออกพวกเขาพบว่าความสำเร็จในอดีต หลังจากถูกเปรียบเทียบกับเจ้าของทรัพย์สินทางปัญญาคนอื่น ๆ แล้วพวกเขาวางเดิมพันใหญ่ในโปเกมอนและต่อสู้กับผู้นำโลกด้วยเวลา 20 ปีและนับอายุขัย และแม้จะมียอดขายที่ลดลงสำหรับฮาร์ดแวร์ที่เกี่ยวข้องสายของเล่น Amiibo ของพวกเขายังคงเติบโตแม้ในขณะที่ภาคการตลาดได้เห็นการตายของสายที่น่าประหลาดใจเช่น Disney Infinity

มีเพื่อให้แน่ใจว่าบล็อกสะดุดมากมายที่ต้องระวัง การผสมผสานที่เฉพาะเจาะจงของความนิยมแพร่หลายและความอ่อนไหวที่ทำให้คุณสมบัติของ Nintendo นั้นน่าดึงดูดในหมู่ IP เกมอื่น ๆ ยังทำให้การดัดแปลงที่น่าพึงพอใจในวงกว้างนั้นเป็นโอกาสที่ยุ่งยาก รุ่นของเกมเมอร์และแม้แต่ผู้สังเกตการณ์ที่ไม่เป็นทางการก็รู้ตัวได้ทันทีว่าชอบมาริโอและเพื่อน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะเห็นด้วยกับสิ่งที่พวกเขา "ควร" เป็น มาริโอเป็นฮีโร่ของการเล่าเรื่องเควสต์ที่แปลกประหลาด ผู้เล่นที่โดดเด่นของแกลเลอรี่ของสัตว์ในจินตนาการที่ได้รับผลกระทบมังงะที่แข่งโกคาร์ทและเล่นฟุตบอลด้วยกันไหม? ไฮบริดบางส่วนของทั้งสอง? สำหรับเรื่องนั้นเขามาจากบรู๊คลินในฐานะนักเล่นเกมยุค 80 และ 90 ที่โตขึ้นมาจากการบอกเล่า Zelda เหมาะสมที่สุดสำหรับฉากแฟนตาซีสูงของ Tolkein หรือไม่หรือเป็นการ์ตูนอนิเมะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการ์ตูน? ทุกคนจะมีคำตอบที่ต่างออกไปและเมื่อถึงเวลาต้องปรับตัวบางครั้งคุณไม่สามารถหา "จุดที่น่าสนใจ" ที่ทำให้ทุกคนพอใจ - แค่ขอให้ทุกคนที่พยายามจะสร้างภาพยนตร์แนวโพสต์ - คริสโตเฟอร์รีฟ

ความต้านทานต่อการเปลี่ยนแปลงในปัจจุบันของ Nintendo ยังเป็นปัจจัยที่ควรหยุดความหวัง คำศัพท์เบื้องต้นเกี่ยวกับโครงการภาพยนตร์ที่เสนอของพวกเขาได้บอกเป็นนัยว่าพวกเขากำลังแยกตัวออกจากไลฟ์แอ็กชันซึ่งอาจทำให้เพดานของขอบเขตของการดึงดูดทางวัฒนธรรมของภาพยนตร์ อนิเมชั่นอาจเป็น "ง่ายขึ้น" และเป็นธรรมชาติมากขึ้นสำหรับมาริโอและผองเพื่อน แต่หนึ่งในสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของการปรับตัวในโรงภาพยนตร์คือความคิดที่จะเห็นโลกที่ไม่สมจริงก่อนหน้านี้ "มาสู่ชีวิต" - แนวคิดที่สามารถรู้สึกเงียบเมื่อ ตัวละครไม่ได้ "มีชีวิตชีวา" หากต้องการใช้ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดภาพยนตร์หนังสือการ์ตูนสมัยใหม่ส่วนใหญ่มีอยู่เพราะ Richard Donner และ Christopher Reeve ทำให้ผู้ชมรู้สึก 1978 (ถ้าเพียงสองชั่วโมงเท่านั้น) เหมือน Superman เป็นคนจริงที่สามารถมีตัวตน - เท่าที่คุณจะเชื่อ มนุษย์สามารถบินได้ "เป็นคำสัญญาหลักของการโฆษณาของพวกเขา

มาริโอและลุยกิรุสโซที่เคลื่อนไหวร่างมีความสุข แต่เรารู้ว่าเพราะเราได้เห็นมันในเกมแล้ว แต่มาริโอและ Luigi เป็นคนที่คุณสามารถเอื้อมมือไปแตะ ดำเนินการอย่างถูกต้องนั่นคือเป้าหมายที่มุ่งเน้นรูปแบบการตัดต่อกระดูกของเป้าหมายการสร้างภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นจริงตามความฝันแม้กระทั่งอนิเมชั่นที่ซับซ้อนที่สุดยังไม่สามารถคิดในใจ ในทำนองเดียวกันคุณสมบัติของโปเกมอนที่นำเสนอจะสะดุดหรือทะยานขึ้นเกือบทั้งหมดว่ามันสามารถทำให้โปเกมอนมาเนียหลายชั่วอายุคนรู้สึกว่าใกล้เคียงกับความรู้สึกของการฝึกฝน / การตีสนิท / การตบมือ / ฯลฯ / สัตว์เลี้ยง ทรอยรอยด์พร้อมที่จะแสดงบทบาทของชีวิตให้กับนักแสดงหญิงที่มีแอ็คชั่น / sci-fi เพียงพอพร้อมกับแบบอย่างที่มีศักยภาพ (คิดว่า Ellen Ripley พบกับ Brienne แห่ง Tarth) สำหรับหญิงสาวทั่วโลก

สิ่งนี้ไม่ได้เป็นการแนะนำว่าเกม "เท่านั้น" จาก Nintendo หรือโดยเฉพาะเกม "โรงเรียนเก่า" ที่มีเหล้าองุ่นเดียวกันนั้นอยู่ในเส้นทางการสร้างภาพยนตร์ แต่มันจะต้องเริ่มต้นที่ไหนสักแห่งและปฏิกิริยา ("จนถึงตอนนี้" Meh) จากประชาชนทั่วไปต่อการผลักดันทางการตลาดสำหรับเนื้อหาที่มีชื่อเสียงเช่น Warcraft และ Creassin ของ Creed จะแนะนำว่าหลักสูตรปัจจุบันไม่ทำงาน รักพวกเขาหรือเกลียดพวกเขา Nintendo มีอำนาจอย่างมากในทุกวันนี้เพราะมันเป็นแฟรนไชส์แฟมิลีและสัตว์ประหลาดที่แปลกประหลาดของตัวละครที่บันทึกเกมคอนโซลในบ้านจากเหวหลังยุค 80 ในยุคตะวันตกของอุตสาหกรรม - และเป็นผลแม้แต่คน ผู้ที่ไม่เคยได้รับตัวควบคุมในชีวิตของพวกเขาสามารถเลือกมาริโอโยชิ Pikachu เคอร์บี้ลิงค์ ฯลฯ ออกจากรายการโดยไม่ต้องคิดอีกเลย

หากภาพยนตร์วิดีโอเกมต้องการความช่วยเหลือ Super Mario Bros. ได้ดึงสถานการณ์ของพวกเขาออกมาจากสถานการณ์ที่เลวร้ายกว่าในอดีต - และเช่นเดียวกับ Superman ดังที่กล่าวมาเมื่อพูดถึงภาพยนตร์หนังสือการ์ตูนมันยากที่จะจินตนาการว่าเกมจะประสบความสำเร็จ ผู้ถือมาตรฐานที่โดดเด่นที่สุดเป็นผู้นำการชาร์จ